Pista épica: “Hotel California”

por Ellen Fagan

nota del editor: Hay ciertas piezas musicales que se consideran “épicas”: inolvidables, más grandes que la vida y grabadas en la historia de la música. en esto seriemiramos uno de ellos.

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Durante casi medio siglo, la gente ha estado pensando específicamente en los fundamentos de la película de los Eagles de 1977, “Hotel California”. ¿Infierno o Chateau Marmont? ¿Será el Hotel Beverly Hills, misteriosamente representado en la portada del álbum del mismo nombre? ¿Podría ser el Hospital Mental Estatal de Camarillo o quizás la Mansión Playboy?

A los Eagles no les importa la idea, pero dejaron en claro que nada de lo anterior se aplica.

“Hotel California” es un clásico perdurable, un paisaje onírico cinematográfico con letras coloridas y ingeniosas voces de 12 cuerdas. Está rodeado por un riff de guitarra inicial de un minuto que establece un tono de misterioso misterio y concluye con una interpretación de dos minutos de Don Felder y Joe Walsh interpretando uno de los solos de doble guitarra más inquietantes en la historia del rock.

“Hotel California” encabezó el ranking mundial Tablón de anuncios gráficos y Piedra rodante Se considera el LP homónimo número 37 en su lista. 500 mejores álbumes de rock. Es una pista brillante en un gran disco.

Escrito por Don Felder, Don Henley y Glenn Frey, Hotel California es una meditación única sobre el materialismo corrosivo y unidimensional de finales de la década de 1960, cuando el movimiento Paz y Amor se transformó en algo mucho más siniestro. Henley dijo en Londres Correo diario En 2007, la canción trataba “… sobre los excesos de la cultura estadounidense y algunas chicas que conocemos. Pero también trataba sobre el precario equilibrio entre el arte y el comercio… Es una canción sobre el lado oscuro del sueño americano”. También lo resumió como “un viaje de la inocencia a la experiencia”.

¡Qué viaje tan jodido! Don Felder comenzó el proceso mientras se encontraba en un estudio de música en Malibú, donde llegó a un conjunto de arpegios descendentes que agradaron a su oído y que Don Henley había escuchado en casete. Estaba cantando mientras conducía por su propia versión del “camino oscuro del desierto” al que se hace referencia en la primera línea.

En un camino oscuro del desierto/Viento frío en mi cabello

Un cálido aroma a coli/ se eleva en el aire.

Más adelante en la distancia / vi una luz brillante

Mi cabeza se volvió pesada y mi vista se oscureció/Tuve que parar por la noche…

La luz brillante era el Hotel California, que era más un estado de ánimo que un lugar específico. El narrador se encuentra en situaciones cada vez más sombrías (aunque discretas). Su búsqueda de un lugar donde descansar cómodamente le lleva a una prisión simbólica llena de exceso de desesperación romántica y la sensación desgarradora de ser “prisioneros aquí… por nuestros propios medios”.

Sirve como una advertencia para las legiones de aspirantes a músicos que descienden a Los Ángeles en busca de fortuna, y para aquellos que la logran, el precio suele ser muy alto.

Hay un juego oscuro en la letra de “Hotel California”. Influenciado por el libro de 1965. Los reyes magos Escrito por John Fowles, tomó prestada la idea de un joven que se ve arrastrado a situaciones que parecen brillantes y tentadoras en la superficie, solo para revelarse como siniestras e inevitables.

allá La zona del crepusculo Calidad de la pista; Cada pasaje es un caso separado, pero todos contienen un hilo de pérdida y separación.

Un matrimonio tenso pero esperanzador se deteriora cuando se revela que la mente de la codiciosa esposa está “retorcida Tiffany / Got a Mercedes Bends”.

Hay una metáfora maravillosa y desgarradora cuando el narrador le pregunta al capitán: “Por favor, tráeme mi vino/No hemos tenido este licor aquí desde 1969”, dijo. El año 1969 fue considerado el fin del sueño del amor libre, con los asesinatos de Manson y el trágico asesinato en el concierto de Altamont.

Hay sensualidad en “Hotel California”; Se explora cada uno de los cinco sentidos, dando una sensación de inmediatez e intimidad con el narrador a medida que avanza. Hay un guiño alegre a Steely Dan, los amistosos rivales musicales por quienes los Eagles tenían un gran respeto: “Lo apuñalan con sus voces acero Cuchillos, pero no pueden matar a la bestia.” (Steely Dan aludió a los Eagles en su canción de 1976 “Everything I Did”).

“Hotel California” ofrece una línea final sombría: “Puedes salir cuando quieras / Pero nunca podrás irte”. La bendición mixta de la riqueza repentina y el libertinaje ciertamente puede tener un precio asombroso.

“Hotel California” luego da paso a los dos minutos finales de un excepcional trabajo de guitarra de Felder y Welch, quienes alternativamente solos se abren paso hasta una sorprendente conclusión que vincula los desolados versos con el ridículamente alegre coro de “Welcome to Hotel California”. Este riff largo y emotivo expresa a través de la guitarra del maestro lo que la letra hizo al principio de la canción. El combo produce una experiencia musical trascendente.

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esta fue la publicacion Publicado anteriormente en CulturaSonar.

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