Películas de ciencia ficción de los 70 que aún se mantienen vigentes

En la década de 1970, la ciencia ficción comenzó a evolucionar hacia el género comercial en el que eventualmente se convertiría. Gracias al éxito de películas como “Encuentros cercanos del tercer tipo” de Steven Spielberg y “Star Wars” de George Lucas, la ciencia ficción ha pasado de ser un género cinematográfico ocasionalmente visitado a una fuente de grandes éxitos de taquilla. Sin embargo, a lo largo de los años 60 y 70, algunas franquicias de ciencia ficción exitosas ya estaban en proceso, abriendo la puerta que eventualmente abriría “Star Wars”. Por ejemplo, varias películas de “El planeta de los simios” estaban ganando dinero, mientras que empresas como Toho y Dai tuvieron un gran éxito en Japón con sus últimas películas de Godzilla y Gamera.

Mientras tanto, también hubo mucha experimentación embriagadora en funcionamiento, sin duda inspirada por el éxito de “2001: Una odisea en el espacio” de Stanley Kubrick en 1968. Gran parte de la ciencia ficción de la década de 1970 era sombría y pesimista sobre el futuro, lo que coincidía con muchas actitudes culturales de la época. El propio Lucas hizo la elegante “THX 1138” en la década de 1970, mientras que Andrei Tarkovsky hizo películas de ciencia ficción sombrías y lentas como “Solaris” y “The Stalker”. La estrella de “Apes”, Charlton Heston, también ha producido dos notables thrillers distópicos: “The Omega Man” y “Soylent Green”. “Logan’s Run” vislumbraba un futuro Donde se persigue a todos los mayores de 30 años y la “cuarta etapa” de Saul Bass dice que las hormigas pronto se convertirán en nuestros amos. Incluso la comedia de bajo presupuesto de John Carpenter “Dark Star” terminó con una sensacional explosión de una bomba nuclear. No había mucho que esperar. ¿Es de extrañar que la esperanzadora “Star Wars” tuviera tanto éxito como antídoto?

Las siguientes películas son algunas de las mejores películas de ciencia ficción de la década de 1970, y cada una de ellas todavía se mantiene como tratados filosóficos o como entretenimiento inmortal.

Kurt VonnegutSu novela de 1969, “Slaughterhouse-Five”, alguna vez fue un elemento básico para los niños de secundaria de todo el mundo. El estilo caprichoso y sobrio de Vonnegut, combinado con sus historias, a menudo extraordinarias, que cambian de género, crearon un estilo único que era legible de inmediato, pero que también dio paso a una filosofía pasiva y realista. El libro comienza con la frase “Todo esto pasó, más o menos”, presentando al narrador como poco confiable. La premisa de la novela es que el protagonista, que es Kurt Vonnegut, se “despega” en el tiempo, alterando repentinamente los acontecimientos de su vida. Se ve transportado a su pasado como soldado durante la Segunda Guerra Mundial, una época en la que fue prisionero de guerra (que es lo que realmente le sucedió a Vonnegut). Luego, en un instante, vive en su yo futuro, en un planeta distante llamado Tralfamadore. Los tralfamadorianos le explican a Vonnegut que todos los momentos son destino y no se pueden cambiar y que esa es la naturaleza de las cosas.

En 1972, el director George Roy Hill hizo lo que parecía imposible y adaptó “Slaughterhouse-Five” a la pantalla grande. El narrador de Vonnegut, Billy Pilgrim, es interpretado por Michael Sacks. Al igual que el libro, los acontecimientos de su vida también se cuentan de forma neutral. Él es un soldado. Está en un planeta lejano. Actualmente, vive una vida suburbana ordinaria y aburrida con una esposa indiferente (Sharon Gans) y criando dos hijos corrientes. Estuvo a punto de morir en un accidente aéreo y su esposa murió en un accidente automovilístico. Pasó su vejez teniendo sexo con mujeres atractivas en Tralfamadore.

La película combina de manera experta la inclinación de Vonnegut por la tragedia y la fantasía. Hay horrores en el mundo, pero la vida es una aventura apasionante. Vonnegut es difícil de adaptar (ver también: “Desayuno de campeones” o “Slapstick”), pero Hill estuvo a la altura de la tarea.

La ciencia ficción es un género ilimitado, limitado únicamente por la imaginación del autor. El estilo permite que la mente se desvíe hacia el espacio distante, contemplando la inmensidad del espacio y hacia el futuro lejano, la infinidad del tiempo. Es una lástima que tantas historias de ciencia ficción sigan siendo tan deprimentemente terrenales. Muchos han señalado que, digamos, “Star Trek” sólo crea extraterrestres que parecen humanos con aparatos de goma en la cara.

La película de René Laloux de 1973, “Planeta fantástico”, Utilizando la animación como medio, da rienda suelta a la imaginación y presenta un mundo de ciencia ficción, el Planeta Egam, que se ve y se siente verdaderamente extraño. Este mundo es insondable, casi más allá de la comprensión humana. Incluso el sonido de la música (Alain Goroguer) suena como si fuera de otro mundo. La película de Laloux sigue el destino de una pequeña criatura humanoide llamada Om. La pequeña habitación se llama Ter y fue criada por un extraterrestre gigante, de piel azul y ojos rojos llamado drag. El jefe drag de Terr está resentido con él, lo que molesta a sus padres. Los dragones alcanzan una aterradora forma de iluminación y meditan con frecuencia hasta que sus cuerpos se disuelven. Sus mentes se proyectan a través del cosmos hacia mundos distantes. Mientras tanto, Ter descubre la máquina de aprendizaje automático de su maestro y adquiere más conocimientos sobre sus orígenes y la verdadera naturaleza de la sociedad drag.

Sin embargo, los drags no son tan ilustrados, ya que todavía tienen a los humanos como mascotas y rutinariamente los destruyen como alimañas. Si la ciencia ficción pretende ampliar nuestra visión del mundo, entonces “Fantastic Planet” es un gran éxito. Es visualmente interesante, extraño y a veces confuso. La flora y la fauna de Ygam operan sin reglas conocidas, y los Drags son más que simples monstruos. Son verdaderos extraterrestres.

[Eltiempohaestadocorriendoparalahumanidaddesdeeldescubrimientodelabombaatómicaen1945¿CuántotiempopasaráantesdequealguiendecidausarunaparaacabarcontodalavidaenlaTierra?Terrornuclear194Durante5añoslacienciaficciónhasidounapreocupaciónysehanhechomuchaspelículassobrecómoestamosempujandolacostaAlgunosinclusoimaginaroncómoseríaelmundodespuésdeunaguerranucleary[1945সালেপারমাণবিকবোমাআবিষ্কারেরপরথেকেঘড়িরকাঁটামানবতারউপরটিকটিককরছে।কতক্ষণআগেকেউপৃথিবীরসমস্তজীবননিশ্চিহ্নকরারজন্যএকটিব্যবহারকরারসিদ্ধান্তনেয়?পারমাণবিকভয়1945সালথেকেসাই-ফাই-এরএকটিব্যস্ততাছিলআমরাকীভাবেতীরেঠেলেদিচ্ছিতানিয়েঅনেকসিনেমাতৈরিহয়েছে।কেউকেউএমনকিএকটিপারমাণবিকযুদ্ধেরপরেপৃথিবীদেখতেকেমনহতেপারেতাকল্পনাকরেছিলএবংNarrativa post-apocalíptica se vuelve común.

Una de las películas apocalípticas más divertidas de la década fue la comedia de LQ Jones “A Boy and His Dog”. Basada en una historia de Harlan Ellison, “Un niño y su perro” tiene lugar en el año 2024, después de que el mundo ha quedado reducido a escombros. El personaje principal es un adolescente cachondo llamado Vic (Don Johnson) que deambula por el páramo en busca de comida, refugio y suministros. Sin embargo, más que nada, ella sólo quiere tener sexo. Lamentablemente, no hay muchas parejas sexuales potenciales en el post-apocalipsis. Vic no tiene moral ni obligaciones. En su viaje lo acompaña su perro, Blood, que intenta actuar como su conciencia. Verá, la sangre se ha vuelto psíquica y puede comunicarse telepáticamente con Vic. Escuchamos la voz de Blood, que suena como la del actor Tim McIntyre.

Con el tiempo, la pareja encontrará una utopía subterránea que, como era de esperar, no es tan utopía. El final es tan negro y divertido como uno podría esperar ver. “Un niño y su perro” es divertidísimo por lo oscuro que es. El mundo se ha acabado, la moralidad se ha secado y la humanidad probablemente terminará pronto, pero eso no detendrá la estúpida libido de un adolescente.

La película sobre viajes en el tiempo de Mikola Meyer de 1979, “Time After Time”, tiene una premisa excelente. Parece que el autor HG Wells (Malcolm McDowell) no sólo escribió una novela llamada “La máquina del tiempo”, sino que sabía cómo hacerla. En 1896, Wells está organizando una cena, mostrando su máquina del tiempo, cuando la policía irrumpe. Uno de sus invitados es, escuchen esto, Jack el Destripador. Jack secuestra una máquina del tiempo y la lleva al futuro lejano de 1979. Wells, armado con una máquina secundaria, lo sigue para atraparlo. Jack el Destripador es interpretado por el inmortal David Warner. Una gran parte del atractivo de “Time After Time” es la idea de ver a dos gigantes británicos de la actuación como McDowell y Warner enfrentarse entre sí.

Wells encontró 1979 vertiginoso y aburrido. Pero está decidido e intenta adaptarse al futuro lo máximo posible. Sintió que la humanidad se dirigía hacia una utopía en la década de 1890 y se sorprendió al descubrir que no era así. Wells recibe ayuda de una mujer llamada Amy Robbins (Mary Steenbergen). Los lectores de Wells sabrán que Amy Robbins se casó con Wells en 1895, por lo que las cosas pueden suceder de cierta manera.

Mientras tanto, a Jack el Destripador le encantó 1979, sintiendo que su filosofía nihilista de moralidad decadente, asesinato público y crimen desvergonzado finalmente había sucedido. Meyer escribe una pequeña moraleja en su película. mayer debe irse dirigirá “Star Trek II: La ira de Khan”. y “Star Trek VI: The Undiscovered Country”, ambas fueron éxitos y a menudo se las considera las mejores películas de “Star Trek”. Pero su verdadera pasión era la ficción policial, Sherlock Holmes y otras historias de aventuras. “Time After Time” es Mayer en su mejor momento.

Giulio Paradisi, Michael J. Con el nombre de Paradise, dirigió “El visitante” en 1979 y todavía sorprende al público. “The Visitor” es quizás la película de ciencia ficción más salvaje, extraña e invisible de la década de 1970, y también es la década que nos dio “Zardoz”. “The Visitor” es una historia de ciencia ficción sobre un mesías que combina elementos de “2001” y “The Woman”, mezclando extraterrestres y monstruos en una mezcolanza alucinatoria que sólo puede conducir a la locura. Si tienes la edad adecuada y es legal en tu área, asegúrate de tomar algo de bebida o comida que altere la mente antes de ver “The Visitor”, porque la necesitarás.

La historia sigue a dos cultos rivales. El culto mesiánico está supervisado por un abuelo John Huston y dirigido por su amigo, el cristiano Franco Nero (!). El mundo parece estar atrapado en medio de un conflicto eterno entre el bien y el mal cósmico, con demonios y mesías manipulando constantemente al mundo para crear un Cristo o un Anticristo. Los alienígenas “buenos” son supervisados ​​por Yahvé, también conocido como Dios, mientras que los malvados son supervisados ​​por Jattin, también conocido como Satán. Los piadosos alienígenas realizan danzas interpretativas en el tejado, mientras que los demonios se reúnen en la gran sala de juntas alrededor de enormes mesas. Una niña nace de una sencilla ama de casa llamada Barbara (Joan Neill) y ambas religiones se apresuran con la esperanza de influir en la niña para que sea una salvadora o una destructora. Jattin parece tener la ventaja cuando consigue un arma para su octavo cumpleaños y le dispara a un invitado (!).

El legendario director Sam Peckinpah está en la película, pero aparentemente estaba tan borracho que tuvieron que doblar todas sus líneas.

“El Visitante” te pondrá la mente del revés. Sigue siendo fuerte. Descúbrelo inmediatamente.