Mark Leckey: “No me metí en el arte para encontrar seguridad”.

Marcos Leckie Creando el milagro de la vida contemporánea Desde finales de los años 1980, las provocativas instalaciones del artista británico han capturado el poder de la música y la cultura pop. A menudo utilizan metraje encontrado. Sus primeros trabajos fueron proféticos y dieron lugar a la mentalidad híbrida de Internet. Sigue sintiendo curiosidad por el creciente imperio en línea que utiliza técnicas de edición de analógico a digital. También hay un rico espíritu en su obra. Se remonta siglos atrás para evocar una época anterior a que la razón gobernara nuestras visiones del mundo. y la ciudad se mantuvo firme en su resplandor.Su nueva exposición individual en el impresionante edificio Frank Gehry del Guggenheim Bilbao comienza este mes.

“¡La primera vez que entré me quedé en shock!” Dijo Leckie cuando hablamos antes del evento. “Era casi como un silo de grano. Era enorme. Nunca antes había trabajado a tan gran escala. Mi primera impresión fue que tenía que ocupar este espacio”. Un regreso reciente a un territorio poco convencional, su histórico video de 1999 Fiorucci Made Me Hardcore fue presentado junto al pionero Arthur Jafa. El amor es el mensaje y el mensaje es la muerte. (2016) en una antigua tienda de electrónica en el centro comercial Croydon.

Cuando Leckey visitó el Guggenheim por segunda vez, la galería mostraba la ambiciosa interpretación audiovisual de Refik Anadol del legado de Gehry a través de la IA. “Eso lo cambió todo”, me dijo, y pronto decidió llenar el espacio con material audiovisual utilizando el impresionante sistema de proyectores del Guggenheim. También se inspiró en el libro de Jeff VanderMeer de 2014 y su continuación de 2018. Alex Guirnalda Películas de aniquilación. El libro de VanderMeer gira en torno a la desorientación inicial de la protagonista Lena en el paisaje alienígena. y no puedo decir si el túnel es horizontal o vertical. “Traté de mantener esa idea en mente en el Guggenheim. Me conviene ahora mismo. Porque estoy tratando de recrear la sensación que podrías tener cuando estás en una iglesia o iglesia. Quiero que todos mis sentidos se despierten”.

La muestra incluye nuevas obras. Eso se remonta a la historia del arte. Uno se inspiró en la impresión monotipo de Nabucodonosor (1795-1805), de ricos colores, de William Blake, que presentaba una mezcla de músculos humanos y animales. Leckey también se sintió atraído por la expresión artística de la Edad Media. Porque el tiempo ha reunido una combinación única de “Un mundo de fascinación y un mundo de razón”, dice ahora. Existe la sensación de que estamos llegando al fin de la razón. “Cuanto más se difunde la tecnología, más encantador se vuelve el mundo, incluso si el mundo no se siente encantado. Está la magia negra que viene con los dispositivos tecnológicos y la sensación de que has perdido tu base física o la sensación de estar encadenado. Realmente estás en las nubes. Un espacio inmaterial que llama a los espíritus”.

La exposición del Guggenheim también se inspiró en el cuadro Ciudad junto al mar del pintor toscano Il Sassetta de 1424. Este es uno de los primeros paisajes urbanos. En el arte occidental, la ciudad es el tema. en lugar de una escena. Y la representación geométrica es sencilla. No es estable pero también tiene muchos significados. “Es una pintura muy, muy hermosa”, dice Lecky. “La pintura de esa época recién salía del período bizantino con ideas e íconos muy formales. Se relajan un poco. Pero antes de que se volviera demasiado grande y pesado para mí en el Renacimiento. ¡No me gustan esos músculos!”. Le interesó el hecho de que Il Sassetta lo está intentando. Él “pinta un cuadro espiritual” combinando el mundo físico frente a él con algo más espectral.

Esta dualidad está presente en gran parte del trabajo de Leckey a lo largo de los años. La música le ayuda a alcanzar ese espacio intermedio. que conecta la vida cotidiana con lo sobrenatural Fiorucci Made Me Hardcore encontró imágenes de la moda de discotecas en el Reino Unido que documentan la experiencia surrealista y edificante de la vida nocturna de la comunidad, su programa de radio NTS actual, que presenta una mezcla ecléctica de canciones. “Del doo-wop a la charla basura” le ayuda a sentir la magia de la música. “La música tiene la capacidad de echar raíces en el entorno local. Pero también anhela la trascendencia. Siempre avanza hacia algo más allá de eso. Para eso quiero crear arte. En lugar de construir sobre ideas o conceptos”.

La tecnología ha cambiado mucho desde que comenzó Lekki. Mecanizado físico y que requiere mucho tiempo y que le permite pensar en los problemas. Capaz de solucionarlo instantáneamente con herramientas de inteligencia artificial, estaba “lleno de terror y asombro” ante lo que se podía hacer tan rápido. Si bien producir Fiorucci Made Me Hardcore requirió que profundizara en archivos y se involucrara en conocimientos esotéricos, ahora los conceptos le llegaban en grandes cantidades. “La era moderna se trata de cosas diferentes. Eso está en nuestras manos pero ese tamaño ya no es humano”, consideró. “Ha vuelto a este aspecto divino. [of technology]- En comparación, retrocedemos.–

En los últimos años, Lecky siente que el mundo del arte le tiene demasiado miedo a la tecnología. Volviendo a medios más antiguos y seguros, como el dibujo. “La tecnología está devorando el arte”. Me dijo: “El mundo del arte descartó el arte post-Internet como si fuera sólo una cosa momentánea. Creo que el arte post-Internet revela la porosidad del mundo del arte. Y después de eso también trató de mantener sus bordes con dibujos. Hubo un silencio extraño, todo lo que pudimos hacer fue retirarnos. No entré en el arte para encontrar seguridad. Quiero que se desafíe la rareza”.

Aunque el trabajo de Lecky profundiza en las realidades de la lucha de clases y de un mundo que cambia rápidamente, hay algo poderoso y divertido en esto. Se inspiró en la idea de Blake de “Perdido en el paraíso del trabajo. Cuando me pierdo en el trabajo, a veces soy muy feliz”. Creció a finales de los 70 y principios de los 80 en el noroeste de Inglaterra. Dejó la escuela a los 15 años y estuvo expuesto a una vibrante cultura musical. “La industria que nos rodea está colapsando y, como resultado, su alcance es mucho mayor.– No es un escape. Está intentando hacer descender el cielo a la tierra. Encuentra la sensación de estar vivo”. Desde pequeño aprendió que la desesperanza y el amor pueden coexistir. “Amo el mundo y me emociona”.

y la ciudad se mantuvo firme en su resplandor. De Mark Leckey expuesto en el Guggenheim Bilbao hasta el 12 de abril de 2026.