Reseña de ‘Jay Kelly’: la famosa historia de Clooney, Sandler y Darren Baumbach cobra vida

¿Qué es una estrella de cine? En el sentido más obvio, es alguien famoso por actuar en una película. Pero es un hombre quien se convierte en el depositario de innumerables sueños y aspiraciones de otras personas desconocidas, una audiencia anónima que puede transformar el objeto de toda esa atención en una especie de pizarra en blanco.

Lo que lleva a preguntas separadas: W.de Una estrella de cine, ¿qué clase de persona desea una existencia así y qué tipo de efecto tiene en su vida interior? La nueva película “Jay Kelly” lidia con el costo personal y emocional del estrellato, pero quizás su mayor hazaña es que nunca se siente como un producto del narcisismo puramente hollywoodiense.

La última película del director Noah Baumbach, esta vez coescrita por Emily Mortimer, “Jay Kelly” nunca pierde de vista la humanidad central de su personaje principal, incluso cuando explora los extraños rituales de la vida en constante proximidad con un gerente, un publicista y un guardia de seguridad.

También beneficia a la película que el personaje principal, una estrella de cine de toda la vida llamado Jay Kelly, sea interpretado por la estrella de cine de toda la vida George Clooney. El papel utiliza maravillosamente las dotes de Clooney para la comedia física, la destreza verbal y la transmisión de angustia interior. La actuación combina el trabajo de Clooney y su turno con los hermanos Coen “Michael Clayton” Saliendo como algo que se siente fresco y una especie de compilación para su propia carrera. George Clooney, la estrella de cine, parece haber encontrado el papel perfecto de estrella de cine al atravesarlo.

Jay tiene un breve período de vacaciones un verano y espera pasarlo con su pequeña hija Daisy (Grace Edwards) antes de ir a la universidad. Sin embargo, planea pasar ese tiempo viajando a Europa con sus amigos. Entonces, Ron (Adam Sandler), su manager de toda la vida, anima a Jay a hacer arreglos para que Jay acepte un premio tributo que ya rechazó en un festival de cine en la Toscana, y a viajar pronto a Europa solo con su séquito.

Como gerente de Jay, encargado de calmar a su cliente y guiarlo gentilmente hacia los resultados que todos desean, Sandler equilibra la personalidad cálida de su comedia directa con la profundidad emocional de su trabajo más dramático. Laura Dern interpreta a Liz, la tímida publicista de Jay, que ha llegado al límite de su paciencia con él.

La película pronto se convierte en un caleidoscopio de personajes fugaces, a medida que los viajes de Jay lo ponen en contacto con todo tipo de personas y su mente regresa para recordar su pasado. Jim Broadbent es el director que le dio a Jay su gran oportunidad (un personaje aparentemente basado en el cineasta Peter Bogdánovichcon quien Baumbach era cercano). Alba Rohrwacher, Josh Hamilton, Patrick Wilson, Isla Fisher, Stacy Keach, Greta Gerwig (esposa de Baumbach y colaboradora frecuente) e incluso el propio director se encuentran entre los que aparecen en papeles pequeños.

Billy Crudup aparece en pantalla durante sólo unos minutos como un actor poco exitoso amigo de los primeros días de Jay. Su puesta al día pasa de resentimientos latentes desde hace mucho tiempo a una transmisión sombría que sacude a Jay hasta lo más profundo, confirmando algunas de sus peores dudas sobre sí mismo. (Y el monólogo de Crudup es leer el menú de un restaurante con un toque de emoción. Un espectáculo realmente espectacular.)

Baumbach siempre tuvo un impecable sentido del detalle, comprendiendo los aspectos más pequeños del comportamiento y la psicología del carácter. Pero sus trabajos recientes como el ganador del Oscar “Historia de matrimonio” D Adaptación de Don DeLillo “White Noise” y sensación de taquilla “Barbie,” Lo que coescribió le dio una nueva dimensión de sentimiento: una audacia y grandeza que realmente brilla en “Jay Kelly”.

La asombrosa habilidad de Baumbach para tejer escenas de diálogo, actores y cámara a través del espacio con energía y precisión no hace más que realzar la comedia. Hay varios momentos aquí (un sorprendente giro inicial alrededor de un set de película, una secuencia extendida en los estrechos confines de un tren lleno de pasajeros con destino a Italia desde Francia) que son excelentes ejemplos de cómo guiones hablados y llenos de diálogos aún pueden presentarse con estilo visual y dinamismo.

Si bien ahora puede sentirse alentado a crear escenas de una manera más amplia, Baumbach también sabe cuándo retroceder, concentrándose en el corazón de un momento. Establece una llamada telefónica entre Jay y su hija Jessica (una fuerte Riley Keough), y los actores pasan uno frente al otro, haciendo que la escena sea aún más resonante ya que están conectados simultáneamente y, sin embargo, se separan. Es una elección simple pero transformadora.

La película se basa en Jay, muchos de sus artificios y adornos, y finalmente cosecha sus recompensas, incluido un carrete de homenaje. En realidad, se compone de clips de las películas de George Clooney y puede mostrarse como parte de un tributo genuino a la estrella de la vida real. Una vez que todo el personaje está terminado, hay algo que se mueve al respecto, y ver a Clooney saludar el propio trabajo de Jay Kelly representa menos meta de la tira de Mobius de lo que podría parecer en el papel. La película deja de lado sus absurdos para un momento final de sincera franqueza.

Baumbach y Clooney crean un personaje que se da cuenta de sus errores, muchos de los cuales simplemente no se pueden deshacer. Jay Kelly, la estrella de la película, puede estar en el proceso de encontrarse a sí mismo, pero la película “Jay Kelly” parece un nocaut completamente formado.