El espíritu colaborativo de un artista abstracto y un relojero – SURFACE

En las pintorescas orillas del lago de Como, antes del Salone del Mobile, artista plástico Sam Berger Caminó entre la elegante y emocionada multitud de un debut de diseño. Atado a su muñeca llevaba un reloj mecánico como ningún otro, el PR 02. Inventado por su viejo amigo y ex compañero de cuarto, Nelson Rayl, el reloj, lanzado bajo la etiqueta Renacimiento perpetuo—presentaba una caja cristalina de color azul hielo. Rayl no sólo diseñó y desarrolló el modelo de reloj, sino que también creó la tecnología para producir la forma transparente. El uso del reloj representa más que un apoyo amistoso; marca una corriente creativa compartida y una fijación en la temporalidad.

“Ambos tenemos una mentalidad muy filosófica. Mantenemos largas conversaciones sobre la importancia de ser sensibles a la fragilidad del tiempo: aprovechar los momentos, asegurarnos de que estamos en sintonía selectiva con nuestros mundos para que podamos crear de cierta manera”, dice Berger. Superficie. Este es un componente de su proceso artístico, en el que compone piezas pintadas expresivas y visualmente envolventes. “Intento mucho no planificar cuándo voy a pintar”, añade. “Es cuando algo emocionalmente evocador me inspira a hacerlo”.

Berger y Rayl se conocieron en la universidad. Aunque ahora ambos son neoyorquinos, vivieron juntos durante tres años en Santa Mónica. Y aunque ambos tienen trabajos diurnos intelectualmente estimulantes, por la noche se dedican a sus expresiones artísticas personales. “En cierto modo, es un valor agregado porque tienes este período de latencia”, dice Rayl. “Casi necesitas ese espacio intermedio para que tus ideas se desarrollen con el tiempo”.

Ambos creadores reflexionan sobre el papel del tiempo en sus vidas y en su arte. “En la relojería, hay que fabricar el producto, pero luego hay que analizarlo durante meses antes de decidir por completo cómo se va a repetir”, explica Rayl. “Está muy basado en la forma. Es necesario ver esa forma en diferentes escenarios, condiciones y fuentes de luz. Cuando creo una pieza por primera vez, inmediatamente tengo diez iteraciones en mente. Pero después de usar el reloj durante una semana, esas diez iteraciones serán todas diferentes”.

Como ocurre con la mayoría de las marcas de relojes independientes, Perpetual Renaissance nació de la fascinación de Rayl por los objetos mecánicos. “Quedan muy pocos”, dice. “Si pienso en las cosas que más valoro en mi posesión, son mi reloj y mi máquina de café expreso. Esos son los dos grandes objetos mecánicos de mi casa”. Da la casualidad de que ambos dispositivos también se basan en la temporalidad.

Rayl se considera impulsado por la búsqueda de la perfección extrema y de saciar su propio deseo de coleccionar. Descubrió que la perfección que buscaba estaba representada por un puñado de marcas independientes, la mayoría de las cuales eran prohibitivamente caras. “En mi mente, siempre hubo una representación de lo que quería de un reloj y la única manera de conseguirlo era haciéndolo yo mismo”, dice.

Cada Perpetual Renaissance, que incorpora un movimiento de cuerda manual Peseux 7001, se fabrica en una impresora 3D de resina que Rayl construyó él mismo, específicamente para esta aplicación; era necesario porque no existía nada para funcionar a esta pequeña escala. Una resina parecida a la miel se asienta sobre una superficie de vidrio. La luz ultravioleta superbrillante lo endurece hasta convertirlo en plástico. Rayl trabaja capa por capa. Esto permite la claridad y la suavidad de sus piezas. El resultado es extremadamente ligero. Aunque el color se puede manipular, Rayl eligió el azul claro por la forma en que capta la luz.

Rayl dice que sigue encontrando motivación en el deseo de crear objetos bellos. Lo mismo ocurre con Berger. “La razón por la que comencé a pintar es porque puedes tener este efecto hermoso, cautivador e inmediato en las personas”, dice. “Pintas y lo compartes con alguien. Tienes ese momento en el que creas algo que permite a otras personas reposicionarse en la vida”.

La paleta de colores de Berger cautiva. Refleja su esfuerzo por infundir su propia inspiración en el lienzo. “Pinto principalmente en acrílico”, dice. “Trato de encontrar momentos de inspiración a lo largo del día. Mi día es muy creativo, en cierto sentido, en el sentido de que gira en torno a la construcción y al trabajo con diseñadores reflexivos. Siempre hay algo con lo que jugar. Al vivir en la ciudad de Nueva York, hay inspiración en todas partes. Intento hacerlo a través del color”.

“Cuando vivíamos juntos, nuestro apartamento se convertía en ese refugio donde pintábamos y hacíamos relojes, haciendo cosas que requieren disciplina, pensando en estas filosofías”, añade Berger. Su primer proyecto juntos, sin embargo, fue un texto. “De 2020 a 2022, lo principal en lo que trabajamos con todo nuestro tiempo libre fue en un artículo de filosofía y metafísica de 40 páginas llamado ‘Un mapa del universo’”, dice Rayl. Su propósito era definir la forma en que entienden el universo, desde un nivel celestial hasta la forma en que los humanos interactúan y perciben el mundo. Todavía hacen referencia a ello.

Esto actúa como otro factor unificador para dos creadores sensibles al mundo y que luchan con sus talentos. “Siempre le digo a la gente que no le desearía la relojería ni a mi peor enemigo, simplemente por lo difícil que es lograrlo. Es casi imposible, lo cual es parte de mi atractivo”, dice Rayl. Berger añade que ahora mismo está intentando pintar tanto como sea posible. Y si bien hay una galería en Los Ángeles que tiene cuatro de sus piezas, a continuación quiere hacer una exposición colaborativa en Nueva York con Rayl, con relojes iluminados junto con sus pinturas viscerales.