Nadie necesita decirte que las películas no fueron el problema, sino las consecuencias de su comportamiento. Para cuando llegó la lista de 2025 de Sidney Sweeney, las redes sociales habían explotado con una serie de eventos, entrevistas y decisiones generales tomadas por los fanáticos como completamente sordas. El resultado fue rápido: denuncias, acusaciones y montones de comentarios que me retrataron de la manera más fea posible. No importa si justifica la reacción o si el algoritmo simplemente encontró una narrativa; La percepción estaba ahí. Todos sabemos que una vez que este lugar se afianza, rápidamente echa raíces y entierra las películas mucho antes de que los espectadores compren una entrada. Entonces, dejamos de lado las exageraciones, revisamos todo con nuevos ojos y creamos la mejor clasificación posible.
cristian
Cerca del “arte” cristian No te aporta mucho. Como muestra de la temporada de premios, lo tiene cubierto. Es una historia completamente transformadora sobre la fuerza de voluntad. Sidney Sweeney se adhiere profundamente a las contradicciones de Martin: la niña que esconde moretones con sonrisas valientes, el prodigio del boxeo que no tenía idea de que se convertiría en una marca y el campeón mundial atrapado en una jaula sin amor disfrazada de matrimonio. cristian Atraviesa dos décadas de momentos culminantes en su carrera con un ritmo y un montaje sin aliento: batallas breves. Victorias cortas. Títulos cortos. Montaje más breve. Saltos de tiempo más cortos. Aquí hay material para una miniserie tipo Bonkers reunida de una sola vez, es una carrera a través de imágenes en lugar de una vida bien vivida.
David Michôd mantiene las cosas visibles, pero la película se desarrolla según reglas de género más tradicionales. Tenemos al entrenador que busca dinero, el choque cultural de una mujer que entra en un mundo de hombres, los impulsores de la marca, el agotamiento, las traiciones y el regreso que sólo ocurre después de que todo lo que rodea a Christie se desmorona. Es un proceso ingenioso, pero rara vez sorprende. Foster, que interpreta a Jim Martin, encarna tanto el sistema que traicionó a Christie como el hombre que abusó de ella, pero la película sólo puede convertirlo en un villano en lugar de interrogar las dinámicas de poder que lo hicieron tan tóxico. La libertad y el redescubrimiento del tercer acto de Christie llegan demasiado repentinamente, y algunas de las relaciones más interesantes de la película, incluida la química eléctrica entre Christie y su compañera luchadora Lisa Holloin, no tienen espacio para respirar. A pesar del ritmo rápido y la narrativa desigual, la ferocidad distorsionadora de la pantalla de Sweeney evita que la película fracase. Ella sirve como línea directa que conecta a Christie, incluso cuando la película que la rodea no da en el blanco.
Valle del eco
Valle del eco Es un thriller psicológico, pero el verdadero poder aquí es la frágil energía entre dos estrellas. Julianne Moore y Sydney Sweeney le están poniendo mucho jugo a esto Valle del eco A partir de su historia ella puede recuperarse. Moore es Kate Garretson, una entrenadora de caballos de Pensilvania que todavía está aprendiendo a mantenerse erguida tras la repentina muerte de su pareja, mientras sigue arreglándoselas con su hija, Claire (Sweeney), una drogadicta e imán de riesgo que sólo vuelve a casa cuando necesita dinero, llegando cubierta de sangre y con un cadáver en el asiento trasero. Las decisiones que Kate toma durante los próximos dos días, motivadas no tanto por la lógica sino por el amor paternal que todo lo consume, y no tanto por el cálculo sino por la reacción cuando Kate es empujada a controlar los daños mientras Claire agita un avispero aún más grande y feo… Jackie, el traficante local que quiere un nuevo alijo como pago por las drogas que Claire arruinó.
Las sorpresas son frecuentes (algunas más atractivas que otras), pero Pearce funciona mejor cuando deja que sus protagonistas respiren en la pantalla. Moore es un estudio sobre la protección profundamente arraigada mientras Sweeney se desliza entre un niño asustado y un huracán calculador con una facilidad casi alarmante, la electricidad entre ellos es un contrapeso efectivo a la narrativa criminal más amplia, que se siente como un thriller fuera de control de los noventa sobre una mujer en peligro con su creciente repertorio de trucos. Valle del eco No es perfecto y a veces colapsa bajo su propio melodrama, pero cuando es necesario, es más que suficiente para mantener la vista en la pantalla.
Adén
Eden de Ron Howard echa un vistazo a un pequeño grupo de europeos en 1929 que deciden que ya han tenido suficiente de la sociedad y se mudan a la isla desierta de Floreana en las Islas Galápagos. Los dos primeros son el Dr. Friedrich Ritter y su compañera Dori Strauch, que quieren crear una utopía y enviar postales de felicitación al “Viejo Mundo”. Su paz terminó siendo interrumpida cuando un matrimonio, Heinz y Margaret Whitmer, llegó con el hijo enfermo de Heinz y se mudó a un edificio abandonado al lado. Friedrich y Dor claramente no los quieren allí, pero los toleran porque no tienen otra opción; Después de todo, están en la misma isla. La nueva paz entre Friedrich y Dor se hizo añicos cuando llegó la baronesa alemana Eloise Bousquet de Wagner Werhorn, con dos amantes varones y una doncella, y procedió a reclamar inmediatamente la isla como suya y comenzó a anunciar sus planes de construir un hotel de cinco estrellas para el que no tenía recursos.
Agotar los suministros de los otros residentes a un ritmo masivo, causar conflictos entre todos y decirle a cualquiera que escuche que los demás solo existen para servirles, es solo cuestión de tiempo antes de que el suministro disminuya y los ánimos se enciendan, con cada grupo saboteando al otro, espiándose unos a otros y conspirando en secreto contra la Baronesa, o cualquier otra persona que se encuentre como un obstáculo. Sigue una secuencia compleja de paranoia, desapariciones y venganza mientras cada personaje intenta superar a los demás y obtener ventaja; Las amistades cambian y se desvanecen rápidamente, las lealtades se forman y luego se rompen, la gente se rompe bajo la presión y la isla ya no es un “nuevo comienzo”, sino más bien un lento choque de trenes que se convierte en una competencia entre quién puede mentir mejor, manipular más y ser el menos molesto. Casi nadie consigue al final lo que vino a buscar, y Floreana ya no es un paraíso, sino un lugar donde triunfa lo peor de la humanidad.
