Es difícil lograr que un espectáculo Off-Broadway se vuelva viral y aún más difícil vender entradas. barrio pobre francoEl controvertido nuevo musical que inicia una conversación reinventa la historia de Ana Frank como un musical de hip-hop afrolatino, interseccional, multirracial y de género queer, que de alguna manera hace ambas cosas.
El concepto por sí solo apareció en los titulares de todo el espectro político cuando se anunció el programa por primera vez, pero su marketing digital en Instagram y TikTok lo convirtió en una sensación menor.
El espectáculo proviene del provocador-compositor. andres zorro y el escritor y cocreador Joel Sinensky, quienes actualmente protagonizan Together, la pareja encabezó una impresionante estrategia en las redes sociales. barrio pobre franco Resultó en millones de seguidores, millones de visualizaciones de videos y agotó las entradas para 33 de sus primeras 36 presentaciones.
Nos sentamos con el dúo para ver su estrategia para crear una audiencia para su atrevido espectáculo, que ha dado lugar a múltiples extensiones fuera de Broadway.
Fecha límite: barrio pobre franco Se volvió viral incluso antes de abrirse. ¿Cuál fue la publicación o el momento que despertó el interés inicial?
Andrés Fox: Alrededor de la Navidad de 2024, anuncié el proyecto en mi TikTok personal, que obtuvo alrededor de 100.000 visitas, nada especial. Exactamente un mes después, un pequeño agregador de Instagram de derecha lo volvió a publicar justo cuando yo estaba abordando un avión en Los Ángeles. Cuando mi avión aterrizó, esa publicación había obtenido miles de comentarios y cientos de miles de visitas. Unos días después, lanzamos nuestro Instagram oficial usando ese mismo video que, combinado con su nueva publicación subtitulada, tiene nueve millones de visitas.
Alex Lewis: El vídeo que realmente nos lanzó al espíritu de la época fue nuestro primer vídeo. Analizamos a las distintas actrices que interpretaron a Ana Frank en el pasado y les hicimos una pregunta sencilla: ¿Qué tienen todas ellas en común? La respuesta a esa pregunta es que todas las actrices que fueron fotografiadas eran blancas. El mensaje de ese video está muy arraigado en las preguntas y temas que exploramos en el programa.
Cuando lanzamos nuestro primer vídeo, invitamos a los espectadores a ser parte del juego. Ve a nuestros comentarios y entenderás a qué me refiero. Una vez que empezamos a utilizarlo y todos nos divertimos con él… eso cambió el juego para nosotros.
Fecha límite: ¿Qué tan rápido los rumores en línea están comenzando a convertirse en espectáculos con entradas agotadas?
Zorro: Bueno, primero teníamos que programar y anunciar un espectáculo. A medida que la atención aumentaba, nos dimos cuenta de que necesitábamos reservar una sala para conciertos. Después de muchos rechazos, encontramos un lugar y anunciamos nuestros dos conciertos el 18 de marzo. Venderemos todas nuestras entradas antes del 19 de marzo.
Ametralladora: Hemos estado creando contenido en nuestras páginas durante meses y hemos decidido poner entradas en línea para la lectura de nuestro concierto en junio. Agotamos las entradas para la lectura en tan solo 36 horas: ¡las entradas más rápidas que se han agotado en nuestro lugar!
Fecha límite: ¿Diría que su estrategia de marketing fue más por diseño o por feliz accidente, aprovechando el caos orgánico?
Zorro: Sabíamos desde el inicio de este proyecto que las redes sociales serían un componente enorme y, si publicitáramos el evento de manera muy simple, podríamos atraer muchas miradas.
Una vez que comenzó a volverse viral, fue como cualquier buena escena de improvisación: ofrecer mucho, escuchar y seguir agregando información. Cuando estás en Internet, hay tantos mecanismos de retroalimentación y tanta interactividad que sería una tontería no incorporar y utilizar ese caos. Los fanáticos nos dieron eslóganes, nos dieron contenido y realmente ayudaron a construir el mundo y ayudaron a dar forma a la forma en que presentamos el programa. Un montón de nuestros eslóganes surgieron orgánicamente al interactuar con ellos y a través de talleres sobre lo que respondieron y lo que no respondieron. También teníamos la ventaja de todos estos formatos de TikTok en pastiche y el valor de la tradición para trazar líneas dramáticas completas.
Ametralladora: Es difícil saber dónde termina uno y comienza el otro. No creo que ninguno de nosotros anticipara cuán virales se volverían nuestros primeros videos, pero siempre supimos que el mensaje podría continuar respondiendo a lo que ya se estaba difundiendo. Lo que realmente impulsó el compromiso inicial fue la duda de que el espectáculo fuera real; La gente no creía que existiera una compañía de teatro progresista como la nuestra dispuesta a contar la historia de Anita Franco y su viaje desde los barrios de Frankfurt. Luego, cuando comenzamos a compartir clips del programa, se creó esta conversación completamente nueva. No solo esta cosa real¿Pero es bueno?
Fecha límite: Andrew, te han etiquetado de todo, desde “estímulo” hasta “troll de Internet”. Dado tanto barrio pobre franco En cuanto a la identidad, ¿qué etiqueta te parece más adecuada?
Zorro: No sé hasta qué punto estoy dispuesto a aceptar cualquier etiqueta. Dicho esto, he visto algunas descripciones mías excelentes. Un comentarista en particular me dijo: “Realmente tienes que amar la música para odiarla como este tipo”.
Fecha límite: Ahora estás entrando al espectáculo tú mismo. ¿Estar en el escenario cambia tu propia experiencia narrativa?
Zorro: Estar en el escenario cambia absolutamente mi experiencia en el espectáculo, especialmente cuando se trata de ver y planificar reescrituras del programa. Mi experiencia como escritora en el programa se centró en el ritmo, la claridad y en dar forma a la experiencia de la audiencia. En el escenario, el espectáculo trata más de trayectorias. Al desempeñar un papel usted mismo, será muy consciente de cuándo se suspende o se desvía una trayectoria. Tanto para tu pista como para todo el equipo, que, especialmente en este espectáculo, debe ser tratado como si fuera su propio organismo.
Sentado en una silla al fondo del teatro, puede ser muy fácil perderse entre la maleza y olvidar la responsabilidad que tienes de darles a los actores una montaña rusa que los lleve desde el principio hasta el final del espectáculo. Cuanto más inevitable y claro pueda hacer su viaje, más radiantes podrán ser ellos mismos.
Fecha límite: Ha atraído a audiencias de todo el espectro político, incluso a nivel internacional. ¿Qué te dice esa diversidad de respuestas sobre dónde se encuentra ahora la cultura?
Zorro: No es ningún secreto que nuestra cultura se ha atomizado y aislado. Si bien es bueno tener “espacios seguros” de vez en cuando, no creo que eso sea necesariamente sostenible en una democracia, donde la gente necesita algún tipo de intercambio sobre la realidad.
barrio pobre franco Una creación muy deliberadamente opaca, donde nunca puedes estar 100% seguro de qué es real y qué no, o de qué ángulo viene el equipo creativo. Las capas de sinceridad e ironía, tanto para las redes sociales como para la experiencia del teatro en vivo, permiten una especie de juego con todos, sin importar de dónde vengan. Y eso significa que puedes conseguir muchas personas diferentes de diferentes ámbitos de la vida que participan juntas en algo y que ahora tienen al menos una cosa más en común.
Ametralladora: En mi opinión, este es un foco de atención sobre el arte y cómo trasciende las creencias. La gente tiene muchas opiniones sobre lo que representa exactamente el programa y las inclinaciones políticas del equipo creativo, y estas opiniones a menudo están en desacuerdo. Asimismo, ¿cómo está nuestra base de fans? Lo cual me parece increíblemente emocionante. La gente viene y recibe mensajes del programa que les parecen increíblemente profundos, a diferencia de lo que otras personas se han llevado. Todo tipo de personas aman y odian el programa por razones completamente opuestas y, sin embargo, lo que hace el programa es reunir a esas personas en una sala para mirar el arte y discutirlo después.
Fecha límite: ¿Alguna vez la indignación en línea se ha convertido en una exposición?
Zorro: Cuando empezamos el ensayo, teníamos planes de emergencia para proteger al elenco y presupuestamos un equipo de seguridad al estilo Broadway para cada presentación de nuestro pequeño espectáculo, un plan completo sobre qué hacer si alguien intentaba cerrar el espectáculo por la fuerza. Hasta ahora, la audiencia se ha comportado mucho mejor de lo que esperábamos: perfectamente comprometida y amigable la mayoría de las noches. Pero toco madera: mantendremos intacto ese presupuesto de seguridad.
Ametralladora: Nuestra gente a veces sale del espectáculo y hace un gran espectáculo. Como aficionado al teatro y actor, lo encuentro aburrido, y probablemente debido a todas las comedias colectivas que surgieron. Pero sé que lo que estamos haciendo es bastante incendiario y esperaba que en algún momento la gente de nuestra audiencia se enojara o se desquiciara.
Fecha límite: ¿Cómo ha gestionado la recepción del programa entre diferentes grupos políticos o culturales?
Zorro: Me encanta ver las diferentes reacciones y cómo las personas ven reflejadas sus experiencias, y creo que la gente se sorprenderá de lo mucho que tienen en común. Tenemos mucha gente que nunca antes había pagado para ver un musical, todos apareciendo para apoyar este nuevo trabajo en desarrollo. Es genial entrar al vestíbulo y ver a una familia judía jasídica parada junto a un grupo de hermanos de fraternidad bebiendo cerveza, y luego a gente más tradicional del teatro musical tratando de darle sentido al elenco de personajes que los rodean.
Fecha límite: ¿Hubo un momento durante la actuación que te marcó emocionalmente?
Ametralladora: Hay un momento muy intenso hacia el final del espectáculo que provoca una sorprendente cantidad de risas. Al principio, me desconcertaba porque lo valoraba mucho. “Espera, se supone que esto es intenso”. pero ahora lo soy amar El hombre que ríe Me di cuenta de que estábamos rompiendo el cerebro de la gente hacia el final del programa, así que ahora, cuando tenemos esa sonrisa, es muy emocionante para mí.
Fecha límite: ¿Cómo abordó los precios de las entradas para mantener accesible el espectáculo?
Zorro: Es complicado porque es una casa tan pequeña que es difícil recuperar los costos con precios de boletos asequibles. Aún así, hemos agregado dos niveles de boletos de $20: boletos urgentes antes del espectáculo y boletos en espera después para conseguir los asientos no reclamados directamente en la pantalla. A menudo compartimos códigos promocionales en nuestro Instagram.
Ametralladora: Dejamos de comer.
Fecha límite: Si pudieras cambiar algo en la forma en que promocionaste el programa en línea, ¿qué sería?
Ametralladora: Personalmente mostraré más clips del programa real. En mi opinión, en realidad atraerá a más gente, mientras que la mayoría de las personas de mi grupo piensan que podría disuadir a la gente de comprar entradas porque piensan que no irás porque ya has visto su contenido. Solía ver piratas Avenida Q Todos los días después de la escuela en California, y cada vez que iba a la ciudad de Nueva York, compraba un boleto de regreso. Tal vez sea solo yo, pero creo que los spoilers a menudo pueden ser útiles.
Fecha límite: ¿Cómo quieres que se sienta la gente al caminar? barrio pobre franco?
Zorro: La mejor respuesta que puede obtener una obra de teatro es que te quedes tan lejos que te quedes sin aliento. hay Vaya a un bar para hablar con alguien al respecto, o quedará tan atónito que no podrá hablar en absoluto.
