En sus viajes, Amy buscaba dos cosas: conversaciones con creadores de piezas (desde artesanos de las Islas Marquesas hasta creativos en Etiopía) y pasar mucho tiempo en la naturaleza, donde se volvió cada vez más consciente de que todo está “interconectado e interconectado”, dice. Finalmente, cuando la diseñadora regresó a Finlandia, comenzó a dar forma a un nuevo concepto, uno que describía la creatividad como un ecosistema delicado, como la naturaleza, que exige equilibrio. Me di cuenta de que no es algo que pueda existir en el vacío.
Esto llevó al inicio del Proyecto de Ecosistemas de Amy, donde desarrolló un modelo visual para mantener y fomentar su bienestar creativo en torno a algunas preguntas clave: “¿Qué aportes necesita una persona creativa para mantener su ecosistema equilibrado? ¿Qué apoyos, recursos y oportunidades lo nutrirán?” Al descubrir la red precisa de inspiración y actividades que impulsaron su práctica creativa personal, Amy creó una serie de talleres y charlas que la llevaron por todo el mundo para compartir lo que había aprendido con otros pensadores creativos.
Ahora, 20 años después de crear Studio Emmi, la diseñadora ha plasmado todas estas lecciones sobre creatividad en su primer libro publicado por BIS Publishers: guía de bienestar creativo, Una publicación que reúne contribuciones de más de 100 creativos de 26 países, “con entrevistas y citas de fundadores, líderes y estrategas de Women of Type, Google, karlssonwilker inc. y Luminary, junto con creativos independientes como Stefan Sagmeister, Daniel Eatock, Nelly Bin-Hayun Stepanyan, Zhiping Zhou y Jan Julian, Elizabeth Olwin, J. Lee y Catalina. Estrada Uribe”.
