Reseña de ‘Hedda’: Tessa Thompson se vuelve maravillosamente salvaje y malvada

“¡Qué historia tan horrible! ¡Qué drama tan horrible!” Un crítico de teatro del Daily Telegraph se lamentó tras el estreno en Londres “Hedda Gabler” En 1891, el público victoriano sintió repulsión por los fatalmente atractivos recién casados ​​de Henrik Ibsen que lo tienen todo: una casa elegante, un marido cariñoso, sólo para enfadarse violentamente.

Pero el guionista y director Nia DaCosta (“El hombre de los dulces” “Las maravillas”) y su estrella Teresa Thompson Entiende a Hedda como un hermoso veneno en su molécula. Su alegre remake, ambientada desde el anochecer hasta la resaca en una bacanal de borrachos, es vibrante y animada. Al disculparse con el fantasma de Ibsen, los retoques de DaCosta agudizaron su ira. No creo que a un crítico muerto hace mucho tiempo le hubiera gustado más que esta “Hedda”. Creo que es divino.

La Hedda de Thompson es una mocosa inteligente y consciente de su estatus que fue educada para creer que su único propósito es ser la esposa de un hombre rico. Sin pasatiempos ni carrera y sin interés en la maternidad, sus únicas salidas creativas son despilfarrar dinero y su marido tímido, el académico de mediana edad George (Tom Bateman), cuya novia está tan tenuemente retenida que su apellido podría pegarse al suyo con cinta adhesiva. (Este es Tesman y rara vez se usa). Hedda no ama a George. De hecho, parece ser un bicho gruñón. Pero ella está decidida a conseguirle un ascenso para que pueda satisfacer sus gustos caros.

Si Hedda hubiera nacido hombre, habría dirigido un ejército a la batalla como su difunto padre, el general Gabler, quien se casó con ella. En cambio, desquita su agresión contra los civiles. Usando su ofensiva de encanto, Hedda seduce a un cónyuge ingenuo, rescata a un alcohólico del alcoholismo y lleva la depresión a la oscuridad con un revólver. Algunos de sus desastres son calculados, la mayoría parece llevar a otros a vidas más valientes y plenas. Todo se siente como si un gato volcara vasos de agua solo para verlos romperse. Como el desagradable seductor de “Dangerous Liaisons”, ella es una advertencia de que las mujeres deprimidas no son sólo un peligro para ellas mismas: son una amenaza para la sociedad que han creado.

Inspirado por su antihéroe, DaCosta utiliza a Ibsen para sus propios fines. Actualizó el escenario de la obra a la Inglaterra de la década de 1950, una época de ideas afines en la que las mujeres bien educadas eran mantenidas domesticadas. (No puedo esperar a que una de las Tradewives de Utah haga una versión). A partir de ahí, DaCosta ajusta hábilmente la narrativa, con una escena clave en una despedida de soltero fuera del escenario a la que Hedda claramente no está invitada. “Qué lástima que la bella dama no pueda estar allí, invisible”, murmura la Hedda de Ibsen mientras sale de la casa mientras los hombres comienzan a divertirse.

En la versión de DaCosta, todo el drama se desarrolla durante una furia alimentada por martini y cocaína en la mansión de Hedda, donde ella está organizando una fiesta para impresionar al potencial nuevo jefe de George, el profesor Greenwood (Finbarr Lynch), tiene un toque bohemio en lo que escucha. Al estar en su propio terreno, Hedda no podría estar más visiblemente al mando. Conoce a su ex compañera de clase Thea (Imogen Poots), un tema sombrío y serio, en un lago cercano y toda la sala se balancea al ritmo de la versión de una banda de baile de “It’s Oh So Quiet”, del cantante pop islandés. Björk Ser popular medio siglo después. Es una gran selección de canciones con un crescendo maníaco. ¡Se quema un fusible, boom! ¡Suelta al diablo, boom! – que captura los febriles cambios de humor de Hedda.

Sabemos que Hedder se equivocará esta noche por la toma inicial de la película en la que se enfrenta a los dos policías que han estado bloqueando su explicación durante las últimas 24 horas. “¿Por dónde empiezo?” dice con molestia. Mientras regresamos para ver cómo se desarrolla la noche, una toma de Hedda observando a la multitud desde el rellano de arriba parece estar mirando un tablero de juego: ¿una pista, tal vez? – Con armas ocultas en cada habitación. ¿Qué amenazas son más apremiantes? ¿Las pistolas que guarda en el estuche de cuero, la lámpara de araña de cristal o las aguas profundas del lago de afuera?

Thompson es fantástico en el papel. Incluso la forma en que exprime una cereza de un palillo de cóctel tiene peligro. Lo vi a la cabeza por primera vez. “Romeo y Julieta” en un teatro de 99 asientos en Pasadena cuando solo tenía 20 años (tenemos mucho talento en nuestra pequeña escena escénica), por lo que es un buen recordatorio de que el divertido y animado actor “Thor” Y “religión” Franchise también es un buen intérprete de música clásica y una estrella digna por derecho propio.

Ella usa con confianza la encantadora máscara de Hedda (labios rojos, pómulos, comportamiento tranquilo) y periódicamente la deja escapar. El editor Jacob Schulzinger a menudo le da a Hedda una breve vacilación antes de acusarla de arruinar la vida de las personas, lo suficiente para saber que está considerando las consecuencias. “A veces no puedo evitarlo, hago las cosas de repente”, confiesa ante el juez de Nakshi Brack (nicolas pinnock), revela la debilidad. Está casi (casi) pidiendo ayuda. Aun así, el juez sólo quiere llevarla a la cama. que cansado

DaCosta añade audazmente raza y sexualidad a la historia de Ibsen. Ha cambiado de género a la ex amante de Hedda, Eilert, por una lesbiana llamada Eileen. Nina Hoss), un brillante y franco escritor de crímenes ideales que es la competencia de George en la búsqueda de empleo (y la única persona a la que a Hedda le gusta besar). Si las encarnaciones anteriores de Hedda no se atrevieron a desafiar las normas sociales siendo blanca y heterosexual, ser negro y queer añade tanto peligro adicional que rara vez es necesario decir el guión en voz alta. Sólo hay unos pocos susurros de nueva emoción, como cuando Hedda escucha a un invitado murmurar que su anfitriona es “más dura de lo que pensé que sería”. Hedda admite poco. Significaría admitir debilidad. Sólo procede a destruir al hablante en la siguiente escena.

¿Qué es inteligente? ¿La determinación de Eileen de confrontar a los chicos y aceptarlos por completo o Hedda acechando y controlando el destino de todos detrás de escena? No pueden formar equipo: se harán pedazos y, por mucho que disfrutemos viendo a Hedda hacer estragos, duele ver a estas dos horribles mujeres ponerse histéricas (para usar el diagnóstico médico del día).

Desde nuestra perspectiva del siglo XXI, ambos tienen derecho a estar enojados y ambos pueden tener una enfermedad mental. DaCosta no ofrece un veredicto, pero nos sumerge tan profundamente en el espacio mental de Hedda que podemos escuchar cómo ciertas cosas la irritan. El insulto lo golpeó como un cuchillo con un silbido en el aire; Nuevo plan para conseguir la carga a su alrededor. Hildur GudnadottirSu partitura turbulenta y persuasiva.

La diseñadora de vestuario Lindsay Pugh hizo un trabajo increíble para los papeles femeninos centrales de la película. Hedda lleva un collar de perlas en forma de bala que le ahoga el cuello y un vestido color jade que parece haberse vuelto de un envidiable tono verde. Cuando su rival, Puts Thea, llega en ropa interior, Hedda la obliga a ponerse un vestido horrible, con lazos peludos y una falda poco favorecedora. Poots, con la nariz en carne viva y roja, patea a su personaje mientras está en el suelo. Gamely muestra horror, creyendo que la fibra moral revelará las feas inseguridades de Hedda.

Pero el golpe de genialidad de Pugh coloca a Eileen no en una especie de traje varonil sino en un vestido explosivo que resalta sus curvas como una diosa primordial. Es pura feminidad, como en la película, y cuando Eileen irrumpe en una habitación compuesta exclusivamente por hombres, el atuendo revela lo rápido que el tenor puede pasar de asombro en asombro y lo poco que puede moverse para cometer errores, ya sean suyos o de una mujer.