Los Ángeles comenzó a establecer un negocio muy alto “Ground”, una adquisición relativamente reciente de la industria contemporánea en el Museo de Arte del Condado. Este es un lanzamiento interesante, incluso si el anuncio muestra que las siguientes salas están expuestas, está desconectado.
Conectado a tierra, no es así.
“Land Deds”, Irán es una obra de los años 70 de un artista estadounidense Sia Armajani (1939-2020), abridor y terrorífico. Esta pieza está compuesta por 50 artistas estadounidenses en los Estados Unidos, que consta de 50 documentos para la compra de bienes inmuebles, gastando menos de 100 dólares. A veces, supongo, muy poco: Armajani acaba de comprar una pulgada cuadrada de terreno en todas partes, por lo que la propiedad era barata. Probablemente Beverly Hills o Honolulu necesitarán cien dólares, pero Abelin, orejas, o Whitefish, Mont. Sus pulgadas cuadradas tendrán suerte si consiguen un dólar.
En la verdadera forma de arte conceptual, los documentos notariados confirman que la transacción está alineada en la pared en orden alfabético, desde Alabama y Alaska hasta Wisconsin y WiMing, en dos filas de 25. Aparentemente secos, pero te arrastran rápidamente. Esta propiedad es un documento legal que es una propiedad que es una propiedad es una propiedad una propiedad es una propiedad ininterrumpida. En el estilo Good Dada y Pop Art, el título del trabajo se demuestra como una motivación: un documento no es sólo un certificado de propiedad inmobiliaria, es un intento realizado.
Los “Land Deds” de 19701 de Sia Armajani registraron la compra de una pulgada cuadrada en el estado de los Estados Unidos.
(Noche de Christopher / Los Angeles Times)
Expuesto a otras resonancias artísticas. El land art estaba entonces en la vanguardia de la actividad de la Avent-Guard.
En 1970, el escultor Christo y Jenny-Cold Tarpolene apenas alcanzaron con cuerdas un millón de pies cuadrados de la costa de Australia. Robert Smithson expulsó tierra y rocas para crear un embarcadero en espiral en el Gran Lago Salado de Utah. Michael Heiser Overton cavó un enorme tallo en Mormon Mesa cerca de Nave, creando una escultura fuera del espacio vacío. El trabajo social anormal de Armajani se unió a él: al abrazar la forma legal y burocrática, señaló el aterrizaje como una estructura social.
Los tambores de visualización de documentos, sin embargo, son algo serio. Puede que sea un ejemplo en capas de la industria conceptual de última hora, profundamente absorbente y sorprendentemente consultor, pero las tareas también son litografías, un medio tradicional perfecto. Estaban firmados por funcionarios administrativos (un tal Julian Allison, el administrador de la garantía y la notaria pública Brenda J Hard) y no estaban firmados por el artista. Una transacción social en una experiencia industrial.
El inmigrante Armajani, que trabaja como artista en Nueva York, aún no es ciudadano estadounidense, estaba profundamente comprometido con las políticas democráticas. (Su ciudadanía vendrá en términos de la Revolución Islámica de Irán en 1979, que estableció una situación catastrófica para los tolerantes que aún sufren.) Con el “trabajo de la tierra”, puso el dedo en el contexto de un sector inmobiliario crítico: la plena participación en la democracia estadounidense estaba limitada a los terratenientes varones blancos. La explicación fue que tenían un interés propio en la comunidad.
Sin embargo, razones profundas se oponían profundamente a la democracia: la preocupante inclusión del patriarcado y la dominación blanca en la cultura occidental, que redujo gravemente el número de clases terratenientes elegibles. Mujeres y personas de color, no es necesario postularse sin ejemplos limitados. (Y es decir, las garantías para la transferencia de tierras por parte de los pueblos indígenas eran bastante escasas.) Este control autocrático también se extendió con un elemento de equivalente inaceptable sobre la participación equivalente: una población educada era necesaria para el éxito de la democracia, pero en su mayor parte era significativa.
En el LACMA, el sorprendente “Land Work” de Armajani determina el escenario de “Grounded”. La muestra fue organizada por la curadora de LakMA Rita González y Dhinta Lawson y la subdirectora Nancy Thomas. Texto de la pared de entrada – Sin catálogo – Dice “Cómo incrustar en la tierra de las experiencias humanas descubrir el trabajo de artistas que lo sustentan con el significado del mismo”.
Sin embargo, en conjunto, 39 pinturas, esculturas, fotografías, textiles y videos contemporáneos han combinado videos de 35 artistas de la región con sede en los Estados Unidos de América y el Pacífico. A veces es porque la tarea individual es decepcionante, su disponibilidad del tema de su idiota se expande hasta el punto de ruptura.
Anna Mendita, Izquierda y Laura Aguiler, fotografías familiares de paisajes sirven de fondo para el tema buscado en “Ground”.
(Asociados del Museo / LACMA)
El tema de la tierra es tan suelto y aplastado que el espectáculo puede comenzar con imágenes de cuevas prehistóricas, arrojando un pergamino de la dinastía Song china cuyas imágenes seguidas por el río Yangji, un cuero cabelludo del Espíritu del Congo de África Central estaba lleno de tierra, una bondad de la tierra. Sucedió
Extremadamente extraño, en otras palabras.
Algunos trabajos están en pie. Desde Armajani Patricio MartínezSu “Fall Empire”, que adopta un lindo sistema de bienes raíces comerciales. La pintura divertida en técnicas mixtas está de moda en las grandes tiendas, las baldosas de cerámica de grafito funcionan como baldosas de cerámica con graffiti firmadas unidas a una curva. El nombre “Azteca” alude a un campo histórico de Tihasik centrado desde hace mucho tiempo, aquí ahora está conectado a una tienda que ahora cae sobre los escombros. Martínez extiende rosas de cerámica por todo el cuadro, un pastor honrado por la gloria del pasado y la esperanza presente.
En la habitación contigua, Koni Samarús‘Las fotografías de paisajes de Serendipitus se basan en lo que significa lo que puede significar. Tomada desde su casa en la colina de Los Ángeles, primero, que aparece como una extraña nube en el cielo nocturno sobre la ciudad en ruinas, se ve como la estela de vapor de un mini misil en 1998. Un azufre emite un chorro sobre una silueta negra en una palmera, equilibrando su belleza budista en sus niveles potenciales.
También hay dos conocidos viajes fotográficos al paisaje en un trabajo más interesante. laura agulerTal vez “Grounded #111” de una gran serie, que probablemente dio el nombre del programa, Joshua creó su compasivo cuerpo desnudo frente a una gloriosa roca en el desierto, como si un santo secular estuviera atado en un santo mandorler.
Anna Mendiater seis cuadros adyacentes “Serie Volcán No. 2“Graba una actuación tipo de industria terrestre de modo que una forma femenina parece derivar de la Tierra, creando una lluvia inestable de ardor y humo, si las fantasías represivas de las costillas de Aday Adam se transmiten dramáticamente al pensamiento del volcán.
Entre otras impresionantes composiciones se encuentran las excepcionales esculturas de Abraham Cruzvilegus, radicado en la Ciudad de México, “AutoCONCANSONS V” -el maquillaje de Sironam “Auto con Canción”- que traduce la convencional Cultura del automóvilEl destartalado banco trasero de un viejo automóvil se convierte en una plataforma de lanzamiento para una caja de madera que contiene una pequeña palma de abanico, que mantiene el bote encima de varillas metálicas y expulsa una delicada mezcla de buen humor.
Una proyección de video de 70 pies de Lisa Rehana reimagina un famoso papel tapiz francés natural.
(Noche de Christopher / Los Angeles Times)
La artista neozelandesa Lisa Rehana, descendiente de maoríes británicos, se convirtió a los 19 años cuando tenía 19 años.Sin embargo El papel pintado natural francés del siglo es igualmente inimaginable, diseñado por el gene-Gabriel Charvet, diseñado para proyectar animaciones de vídeo de 70 pies de ancho. Fue vendido en Europa por Joseph Dufor, un creador celebrado en toda Europa y América del Norte, que supuso el fin de la Armada Occidental del Capitán James Cook hacia el Pacífico. En una habitación grande y oscura, Rehana reconstruye.
En los paisajes de la isla Swapnalu, “Tras Venus [infected]”Al combinar escenas interactivas de conflictos intrigantes y conflictos brutales entre los bellos colonos desconocidos de color rojo y el neumonista de colon, mantuvo un breve concepto de humanidad e inocencia, sin la imperfección o el ideal de ambos lados, un pintor británico de la Aprizi-e-A-Eziji-A-Ezi-A-Life en Plyn-Air Paine. Render.
El Video de Rehana o escultura de Cruzvilegus es cómo las experiencias humanas están incrustadas en el suelo – “Grounded” – no puedo decir más excepto lo más. La tierra ciertamente no es el foco principal de ninguno. La escultura Cruzvilegus celebra diversas formas de juego juvenil, cuando la animación de Rehana se extiende a niveles de colisiones culturales. El tema de la exposición reduce las opiniones descontentas sobre la obra de arte combinada en lugar de ampliar sus innumerables lecciones.
Lisa Rehana, “En la siguiente Venus [infected]“2015, video animación proyectada.
(Noche de Christopher / Los Angeles Times)
Básicamente, “Grounded” es un espectáculo de género antiguo de “adquisición reciente”, la mayor parte del trabajo ingresa a la colección Lacker en los últimos media docena de años o más. (La gran excepción es la serie “Volcanical” de Mendieter, probablemente la obra más famosa de la serie, fue comprada hace un cuarto de siglo; probablemente se incluyó aquí como punto de referencia)
La exposición se podrá ver en el amplio museo de arte contemporáneo del LACMA durante ocho meses a finales de junio de 2026. El plazo anormalmente largo equiparará la industria reciente con los departamentos Históricos Tihasik del LACMA, cuando se inaugure el nuevo edificio de la Galería Jeffen en abril. También se espera que estas salas tengan el tema de varias colecciones permanentes del museo de historia mundial de la industria.
Sin embargo, los “castigados” podrían haber funcionado mejor sin las cuestiones impuestas, que sin darse cuenta hacen mucho trabajo, como por ejemplo, trabajadores feos y justos que intentaban atascarse las piernas en la traviesa de cristal. Los próximos montajes de ideas temáticas de Jeffen se muestran escépticos.
