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Miu Miu: una cafetería de fábrica especialmente de moda a la hora del almuerzo

Imagen principalMiu miu primavera/verano 2026Cortesía de Miu Miu

Cuando crea, Miuccia Prada piensa en grande. En realidad, puede preferir que no use la palabra ‘Crear’ – ‘Hace’ es quizás más precisa, menos pretenciosa y más acorde con la visión de Prada de sí misma. Al hablar sobre la moda, habla de su trabajo y de su trabajo. Ella es una mujer obsesionada con el uso, con utilidad y significado, y, de hecho, el uso es una palabra que usa a menudo, cuando habla de su ropa, hecha como un antídoto para la cantidad y la falta de sentido y los gestos estilísticos vacíos. Su primavera/verano 2026 MIU Show empujó ese concepto a un extremo lógico: en el trabajo era el título, y los modelos parecían extraídos de varias industrias primarias y terciarias, vestidas con atuendos industriales o laboriosos.

“Desde fábricas, hasta el servicio, el cuidado y el hogar”, dijo Prada. “En general, el delantal como un símbolo de trabajo que puede expresar múltiples mensajes e ideas sobre todos estos diferentes géneros de trabajo. Y más profundo, habla sobre el esfuerzo y los desafíos de las mujeres”. Prada siempre está fascinado por las historias de las mujeres, la noción de evocaciones de su ropa como testimonios de sus experiencias vividas. Y los delantales son su prenda favorita confesada, que a menudo ha aparecido en sus espectáculos de Prada y Miu Miu, aunque nunca como el principal temático. Aquí, el delantal no fue solo reproducido, ad Infinitum, fue repensado y rediseñado. Cerca de lo suficiente, cada look estaba coronado con uno, y no dos eran iguales. El espectáculo comenzó con espejos casi directos de ropa industrial, cuero o delantales de taladro atados sobre looks inspirados por uniformes: el espectáculo se inauguró con la actor alemana Sandra Hüller, método que actúa como una compromiso de plantas mientras se abrió paso a través de un bosque de invitados encaramados en Formica, como una cafetería de fábrica especialmente de moda en un lunes a finales de los 2.30pm.

El almuerzo fue preciso: luego vinieron lascotes de la casa de Hausfrau en algodones impresos vibrantes, en capas sobre tejidos. Luego, los delantales de poplina de algodón de la enfermera, en blanco clínico y azul del NHS, a veces retorcido uno sobre el otro, a menudo se abren sobre la piel. Hay, por supuesto, un fetichismo completo adjunto a las mujeres en delantales, de enfermeras traviesas y esposas de lector y fantasías de camarera francesa: Prada citó el le Journal D’une de Chambre de Luis Buñuel. Pero luego, los delantales en sí se convirtieron en objetos fetiche, retorcidos y reelaborados y sofocados con encaje y bordados, dieron nueva importancia, riqueza y valor, tal como Prada quiere hacer con el trabajo de las mujeres. Más tarde, la mirada los ejecutó en rica seda cloqué, mientras que una selección final contrastaba un humilde calico crudo, las cosas normalmente utilizadas por Miuccia Prada y su equipo para sus asientos, literalmente para la “fabricación” de estas ropa, con una sofocante bordados con joyas, como si los delantales se convirtieran en algún tipo de premio brillante, como opuesto a una herramienta para el trabajo.

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Esta colección fue un desfile de moda fantástico y emocionante, lleno de novedad y conveniencia. Pero también fue en gran medida un desfile de moda en una gran tradición de Prada, de imágenes y prendas que ama a Miuccia Prada, de un vocabulario de vestido que se siente completamente suyo. De hecho, Prada está jugando con esos símbolos, probablemente, solo un antecedente que realmente equivale a su fascinación por los roles de las mujeres, con la elevación de símbolos de trabajo a la alta moda: Gabrielle Chanel. Su legado, por supuesto, ha estado en la mente de todos esta semana. En un famoso perfil de 1931 para el neoyorquino, Janet Flanner escribió que Chanel “ha puesto el suéter de Apache en el Ritz, utilizó la bufanda del Ditch-Digger, convirtió a los collares blancos y los puños de la camarera, y puso a Queens ‘túnicas de Mechanics”. Un siglo después, Miuccia Prada ha hecho lo mismo, de nuevo. Y todavía se siente revolucionario.



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