Dark Times Alessandro Michelle inspira para reconsiderar la ligereza en Valentino

Dijo que Alessandro Michel estaba buscando la luz, al final Valentino grupo. Fue literal y metafóricamente. Para la artesanía, la asociación con el dúo artístico, Nontak, fundada por el artista Nomi Schipfer, Light Artist, Takami Nakamoto, para mover el espacio de ancho de primavera/verano 2026 con su abrumadora obra de arte cinética, traducida al cielo de los japoneses. Con las luces superiores en la tinta oscura, había una pieza que llamó la atención de Michelle por su compañero Giovanni Atlie. Michelle, Shepiafar y Namamoto trabajaron en la pieza durante tres meses, ya que la volvió a diseñar al espacio de ancho especialmente diseñado en el Instituto Du Monde Arabi en París.

“Estaba buscando luz. Estoy obsesionada con la luz. Quería volver a crear un espacio muy intenso”, dijo Alessandro Michel, una hora antes de más o menos antes del espectáculo. “El único mensaje será la luz”. Estaba detrás de escena, en una caja oscura para una habitación, no hay mucha luz allí, discutiendo su cooperación con Schipfer y Nakamoto en la maravillosa instalación que abriría este último espectáculo de Valentino, una vista natural de las unidades de luz en movimiento que giran como estrellas en el cielo. Dijo sobre este dúo: “Estaba buscando a alguien que obtuviera el lenguaje de la luz, como el poeta”. “Están manipulados de luz de una manera increíble”.

El mismo espectáculo se organizará en la mitad de la luz, latiendo y pulsos como una entidad viviente donde siguieron los modelos. “El comienzo del espectáculo es similar a una tormenta ligera”, dijo Michel. “Puede ser una guerra, el rayo puede ser, puede ser el comienzo de algo, o el final. Es algo circular”. “La idea era crear una caja negra donde la enfrenta”. Nakamoto “:” Queríamos crear una experiencia abrumadora pero confusa también. “

Para Michel, esta instalación, y este grupo, está vinculada a la experiencia de este momento particular: riesgoso, confuso y algo brutal. Definitivamente, estaba pensando en las características distintivas de la luz de Valentino, la elegancia, una especie de belleza de hielo que se data nuevamente con una cepa muy específica de la moda romana a mediados del siglo. “El mundo era más fácil en ese momento, no había nada misterioso”, dice Michelle. “El rey, la reina, el rico, el grupo a reacción, los trabajadores”. ¿Y ahora? “Tenemos el mundo en el extranjero: tenemos bombas, la gente muere. ¿Qué puedo hacer con toda esta belleza? ¿Dónde puedo decirlo?”

Michelle hizo, hasta cierto punto, dudar de su papel: “Como diseñadora de moda, pregunta, ¿por qué hago esta tarea ahora?” Dijo Michelle. ¿Rojo? Para usar la moda como herramienta de conexión. “De manera filosófica, es una forma de revertir quiénes somos y qué hacemos”. El mismo grupo fue una respuesta: Michelle sintió que era más precisa y limpia, y la belleza de Valentino se agudizó para limpiar las líneas, y una reacción al atolladero de la información que nos bombardeó hoy. “El vacío. La luz. Los cuerpos. Y la ropa”, dijo.

Composición de luz, un poco, para garantizar que nosotros, la audiencia, podamos ver esta ropa claramente. Pero intención e impresión sombra. “Es una instalación verdaderamente discreta: con este movimiento de rotación, este baile de luz”, dijo Nakamoto. “Se trata de las estrellas que se mueven por todo el cielo, coinciden juntos. Cambia lentamente”.

La ropa en sí misma era más ligera despojó todo, que es la gloriosa característica de confusión de su trabajo, tal vez una reacción natural en vista del caos menos conocido que distingue al mundo en general aquí, en la actualidad. Dijo que Michel se inspiró en una carta escrita por Perbulo Basoleini como estudiante en 1943. “Para mí, él es como un mensaje de amor”. “En 1943, la guerra todavía estaba viva … pero las palabras de este mensaje son muy intensas. La idea de que durante la guerra no solo habla de la luz, sino que le faltaban a los testigos. Es una palabra fuerte”. Su ropa aquí parece centrarse en las lujurias de la tela, materiales atractivos con la piel. “Quiero limpiar un poco”, dijo Michel con una sonrisa. “Solo mantén las cosas más hermosas”. Al igual que los vestidos de la población de la tarde, las blusas de ribetes o los ricos bordados se desvanecen en la mitad de la luz. La belleza fue vista aquí como un antídoto para la oscuridad, las brillantes piezas de negrura, en sí misma, una metáfora de la oscuridad filosófica que nos rodea. Michelle describió el ancho del brillo, después de una frase en el discurso de Pasculinian, los puentes que representan la capacidad de resistir la oscuridad y sobreviven a la oscuridad del fascismo gobernante en su tiempo, y tal vez, de nosotros.

Actualice nuevamente al concepto de sueño Schipfer y Nakamoto, Michel participó en el diseñador de danza de Alessarroni para diseñar los movimientos de las modelos y termina en mucho La conclusión de los personajes se congeló y mira en un cielo artificial, ya sea con maravilla o miedo. O, de hecho, con esperanza, busque algo nuevo. Esta es la moda a su alrededor, pero aquí, se le ha dado un significado más profundo.

“Estoy presentando un mensaje, podemos encontrar la luz por completo”, dijo Michelle. “Esto es lo que me gusta decir”.