Giorgio Armani: una celebración de la vida, el legado y el estilo

Giorgio ArmaniEl show del domingo por la noche fue una extraña conmemoración doble. Originalmente se pretendía como un Gran Hurra para celebrar el 50 aniversario de la etiqueta, organizado dentro del patio del Pinacoteca di Brera, el Museo de Arte Milanés donde la ropa de Armani estaba instalada excepcionalmente junto con las obras maestras del Piero Della Francesca, Caravaggio y Tintoreto, curada por el mismo diseñador. Era la primera vez que el museo había dedicado sus espacios a la moda. Luego, Giorgio Armani murió el 4 de septiembre, y la celebración se transformó en una conmemoración de una vida y un legado ponderado con una conmoción adicional y excepcional. El propio Armani seleccionó la exposición en Pinacoteca y completó el trabajo en esta colección durante el verano, antes de fallecer. Fueron sus últimos actos creativos, uno una proposición del futuro, el otro es una reconsideración de su propio pasado.

Si su espectáculo de primavera/verano de 2026 demostró el recalcitrante Armani contemporáneo, su obstinada negativa a seguir el flujo de la moda, que originalmente lo marcó como una figura radical y cambiante de la industria, pero que a menudo superó su ropa de relevancia en un panorama más amplio que su base de clientes, la exposición demostró la revolución de su trabajo. Se extendió a través de su trabajo en la década de 1980, una edad de oro del público impresionada por la innovación de Armani, y un período, curiosamente, Armani fue reacio a resistir. Aquí, Armani los instaló en el centro de habitaciones como esculturas en tela de Greige, incluido el atuendo creado para Richard Gere en American Gigolo, sigue siendo un plan (bueno, Bargepprint) de elegancia masculina. Junto a la ropa de los años 90 y 2000, hasta hoy. Armani seleccionó sus mayores éxitos, seguro, y se apresuraron, haciendo un desastre de cronología. No tenías idea de de qué década vino algo. Una vez me dijo: “Si lo que creé hace 50 años todavía es apreciado por una audiencia que ni siquiera nació en ese momento, esta es la mejor recompensa y la confirmación de mi constante búsqueda de un estilo atemporal”. Felicitaciones a eso.

Te hizo pensar, a su vez. Recuerdo mis primeras experiencias de moda de Armani. Cuando comencé a asistir a los shows, hace casi 20 años, Armani ya había perdido parte de su brillo. La invitación para cada espectáculo, organizada en un anfiteatro especialmente construido por el arquitecto minimalista japonés Tadao Ando, ​​como Armani, autodidacta, era un plan de asientos, con su lugar apropiado en la jerarquía firmemente rodante. Al principio, el mío obviamente estaba en la parte de atrás.

Fui privilegiado, una vez, de ver un desfile de moda de Armani desde los intestinos de esa ciudadela de concreto, es decir, detrás del escenario. Fue en 2014, justo menos que el cuadragésimo aniversario de Armani, cuando el diseñador ya no estaba en el apogeo de su influencia en el estilo global, pero todavía era una figura de la industria poderosa, un solo imperio multimillonario como CEO y director creativo, aunque dudo que usara ese término. Quizás no te diste cuenta de cuán soltera era eso. Backstage con él fue una experiencia singular. El propio Armani hizo absolutamente todo. Todo. Los modelos estaban alineados contra una pared de partición; A unos 20 pies de distancia estaba el equipo de Armani, una masa de cuerpos de todas las edades. En el medio estaba solo el propio Armani, sin estilistas, sin asistentes. Ajustó todo, en cada modelo, ladrando instrucciones. El séquito del personal fluyó como uno, cuando Armani pidió tijeras, se apresuraron a buscarlas. Armani pidió costureras para coser los pliegues en un vestido de noche de organza, aplanándolos contra el modelo mismo. En un momento, su voz sonó sobre el Hubbub, “Basta, foto”. Expulsó a los fotógrafos detrás del escenario. De hecho, asumió deberes, al parecer, del productor, estilista, incluso maquillador, su colaboradora a largo plazo Linda Cantello me dijo una vez que Armani solía insistir en tocar el maquillaje de cada modelo él mismo, con sus propias manos. Quizás para darse propiedad de cada aspecto.

Pude entrevistar a Armani un montón de veces, a veces por correo electrónico, ocasionalmente en persona. El correo electrónico fue, obviamente, una experiencia más fría, las respuestas de Armani comprimidas en Soundbites considerados. En persona, Armani era acero y notoriamente difícil de precisar, ya que estaba dedicado al trabajo. Hacer que se sentara quieto y hablar durante 35 minutos fue un logro. Tenía mejores maneras de pasar su tiempo que explicar su trabajo, a saber, hacerlo.

Pero en persona, a veces, Armani podría ser nostálgico. Habló una vez, elocuentemente, sobre su experiencia durante la guerra, e inmediatamente después. “Lo más difícil y lo más importante era tratar de comer. Y no esas cosas que tenías que comer, o ser obligado a comer, durante la guerra, que eran realmente terribles. O el placer de ver una película, esas eran las cosas que recuerdo. Caminando afuera por la noche y poder ver las luces del cielo, sin tener una caramera. Eran cosas que eran muy importantes, no necesariamente teniendo dinero, haciendo cosas, pero poder ir a las luces de The Countrys. Libertad para aventurarse fuera de la ciudad, que estaba siendo bombardeada, fue un placer increíble. Eso, para mí, reformuló el Imperio Armani, un imperio que incluía no solo ropa, sino comida, casas y su colaboración con el cine. He seguido, constantemente, sobre Armani/Fiori, la línea de arreglos de floristería, de flores literalmente dobladas a la voluntad de Armani en arreglos complejos y muy hermosos de Ikebana. Naturaleza nutrida, mejorada.

El mundo de Armani no es solo un imperio de moda complejo: es más profundo, un universo de perfección y lujo, creado a partir de una infancia de dificultades y necesidades. Hay un romance profundo e incurable a eso. Armani era, quizás, romántico: sin duda era un hombre en persecución, sin cesar, de su propia visión del ideal, de la belleza. Qué legado. Que estilo.