10 películas para ver sobre la memoria

memoria Al igual que el cine, en el concepto de André Tarkovsky del modelo, puede considerarse una especie de “escultura en el tiempo”. En tal comprensión del término, el proceso de recuerdo es menos similar a tomar libros que un estante de biblioteca dispuesto con precisión y más como el acto de creación en sí mismo, que es una compleja nubes de hilos para producir una imagen correcta solo tanto como expresa algo profundo sobre el subconsciente de su fabricante. Todos sentimos que esta pregunta parece acerca de si la memoria es real o falsa de una forma u otra, que se extrae de las historias que contamos o las que obtenemos de la familia, amigos, libros o pantalla. Muchas de las mejores películas sobre la memoria reconocen esta ambigüedad, el botín de la imagen y su confiabilidad contradictoria, para transferir algo de su magia.

Para celebrar un nuevo problema de otro dedicado al tema, aquí hay diez películas sobre la memoria que no se puede olvidar.

La esclavitud para los niños, el suicidio, el abuso de los ancianos: la épica de Kenji Mizogushi de una familia aristocrática ha disminuido la oscuridad de manera que los edgelords no pueden soñar con la era moderna. La historia se gestiona Ghetto (Mayordomo), Sancho. Los niños crecieron para ser buenos por su gentil padre, que se vio obligado a exiliar cuando eran jóvenes, pero pronto pasan los años y Zushiō aprende la dura indiferencia a su soberanía. Cuando una joven llega al campamento desde la isla que fue tomada por su madre, Ango puede obtener una canción que aún puede estar viva. La canción se convierte en una negativa a invitar a Zushiō a su humanidad, incluso cuando lleva a Anju a un camino más oscuro.

“Nada distingue los recuerdos de los momentos normales”, dice el narrador de La Jetée, una corta imaginación científica. “Solo más tarde están pidiendo memoria, cuando aparecen sus cicatrices”. Chris Marker cuenta la historia de una de las repercusiones nucleares, “The Man” (Davos Hanic), quien se vio obligado a viajar a través del tiempo para garantizar la supervivencia de la raza humana. A través del comentario de audio de la tercera persona y un montaje poético de tomas en blanco y negro, es un trabajo sin precedentes, su significado completo, como la memoria que afecta al protagonista, queda claro solo cuando ha pasado el momento.

El trabajo de la fuerza de la idea que parece desafiar casi la descripción: su director, Alan Clark, afirmó que no sabe qué era: Pina Finn se transmitió originalmente en la BBC 1 como parte de la serie de la obra hoy, que ofreció el trabajo de innumerables dramas británicos. En el corazón, es la historia del hijo de un joven diputado quien ingresa a su vida sexual al mismo tiempo que comienza a cuestionar sus valores cristianos muy conservadores. Pero esto no comienza a explicar los extraños tonos extraños del escritor David Rodkin, quien estimula las publicaciones competidoras de la tierra verde y agradable entre sí en una historia que acoge a William Blake, Edward Elghar, antiguos reyes paganos y un conjunto completo de propietarios y demonio. Imagine al hombre áspero con Lindsie Anderson si …, y obtendrá algo del sabor revolucionario de esta película, sin duda una de las mejores y más extrañas cosas que deben transmitirse en un atajo británico.

El recuerdo fue uno de los grandes temas de André Tarkovsky como director, y Mirror puede ser su palabra distintiva sobre este tema, mientras deambula en sus secretos a través de la ingeniosa tecnología cinematográfica. La narración de la historia de un poeta muere gravemente mientras recuerda al espectador de su vida, la verdadera estrella aquí es una serie de imágenes estrechas y ambigüedad que no se borra como nada que se colocó en la pantalla, asociada con una estructura no deseada en profundidad que no insinúa la memoria como un fenómeno fuera del tiempo.

No es una coincidencia que muchas películas en esta lista dependan del pasado de sus autores, y tal vez no más profundo que el relato roto de Louis Malle de la amistad de la infancia en Francia ocupada por nazi. Julian es el hijo del propietario de una fábrica en una escuela interna que crece cerca de Jan, y es una nueva llegada que se esconde en secreto. El asunto no se calma en sus fallos sobre la sociedad francesa bajo el gobierno nazi, todo el asunto se basa en una mirada entre los niños (la ola sabia es el aplastamiento del alma en particular, y la línea de clausura: “Recordaré cada segunda mañana de enero hasta el día que muera”, que se clasifica entre los más destruidos en el cine.

Las calles de Liverpool en el drama de la biografía de la tendencia de Davis, que se centró en una familia católica de la clase trabajadora que su patriarca ve en los años en ambos lados de la Segunda Guerra Mundial. Los números de música y música de Hollywood en Hollywood se muestran ampliamente en la gran nostalgia, y la película se balancea desde la emoción por tiempo, tiempo y tiempo estructuralmente que consisten en largos clips y llaves con actores que miran la cámara. El impacto es algo así como Sence, mira las ventanas de iluminación de mi pasado aún fuera de alcance.

Un hombre sufre de una serie de videos de monitoreo no identificados en su hogar en un estudio frío de Michael Hanik de memoria cultural Pent. La pregunta sobre aquellos que los enviaron de baja deliberadamente suspendidos en el aire, era mejor expresar sus temas de la culpa poco interesante, pero gradualmente nuestro combustible para creer que tiene un episodio oscuro en el pasado del hombre. Hanik se inspiró en la masacre argelina en París en 1961 por su historia; Una de las imágenes de la película viene al principio, que es una cámara fija tomada en el vecindario de Bouji París que sugiere recuerdos que no existen en cuerpos individuales sino en ladrillos y morteros reales, como historias que son indescriptibles detrás de la interfaz de la civilización en Europa.

Lea nuestra guía de Michael Hanik Films aquí.

“En los recuerdos, no hay correcto o incorrecto de vez en cuando”, dice un personaje en una larga excursión de un día, otro mostrador y viaje elíptico durante el tiempo cinematográfico del director chino Bi Gan. Un estudiante de Tarkovsky, que comparte el amor de un maestro en el moho y el aire metafísico, Gan divide su historia de un hombre que persigue su aniversario de su amor en dos partes: primero, una narración fragmentada de Liu (Huang Joy) con las pandillas suaves (Tang Wei) y tratando de seguirlo después de los años de concluir. En segundo lugar, una escena alucinógena durante una hora se filmó como una, ininterrumpida en un tridimensional, no menos que seguido de la parte inferior del agujero del conejo porque dura hasta el final del final de su obsesión. Es un reloj hipnótico, a menudo confuso, la dirección de Jean indica cómo nuestros recuerdos pueden excitarnos y hacernos reiniciar algunas escenas una y otra vez.

Una niña con su padre se convierte en una escena para descubrir la infancia y la conmoción en la primera aparición inolvidable de Charlotte Wales, lo que ayudó a traer a Paul Mescal a alabar a mi padre a un joven que lucha por pesar la depresión. La biografía está libremente en el padre de Nature-Wales, cuando era una adolescente: la película fue presentada al personaje de Mescal, Calum, de maneras misteriosas y enormes, honrando la visión del niño del padre cuyo problema acaba de comenzar a entender. También utiliza música maravillosa como operador emocional, desde la entrega de karaoke sufí sufí de una pérdida religiosa a la escena climática en la que el sufi adulto baila con su padre hasta la reina y el niño David bajo presión. Si miramos hacia atrás en la película durante tres años de su lanzamiento, su éxito parece ser parte de la tendencia cultural pop más amplia hacia la filmación de los noventa como una especie de paraíso que se diluyó antes de lo digital, que es solo otro hilo en el pensamiento privilegiado de la memoria.

Lea nuestra entrevista con la directora de Affarsun Charlotte Wells, aquí.

Pablo Berger es los primeros gráficos en movimiento primero de principio a fin, pero es el final que lo hace cantar y asegurar su lugar en esta lista. Cuando un solo perro que vive en los años ochenta de la ciudad de Nueva York ordena a un compañero robot en esta posición, la pareja es una amistad profunda pero expresiva en los terrenos de la tierra en noviembre. Más tarde, cuando un viaje a la playa termina en un desastre, se les deja vivir como sea posible, hasta que los nuevos amigos lleguen a la escena para recoger las piezas. El final trae la reunificación que todos esperamos, pero Robot toma la decisión de abandonar el pasado sin tocar una manera que honre su memoria.