Buceo profundo en la profesión de tendonon

Algunos de los personajes del cine encarnan la palabra “continuo” como Tilda Swinton. Hace casi cuatro décadas, se ha transmitido a través de películas, arte y moda con un agujero que desafía la categoría al mismo tiempo el ícono de la vanguardia, el actor ganador del Oscar, la cooperación y Massion Muse. La nueva versión rizzoli, Tilda Swinton: ContinuarNo solo recoge la profesión de Swinton Una compleja red de amistades de por vida, cooperación creativa y diálogos, y proporciona una imagen de un artista cuya curiosidad y generosidad permanecen ilimitadas.

“No queremos un libro en la mesa de café”, dice Julia Kozakvich, editora de la administración en el puesto y gerente de proyectos de la exposición continua en Amsterdam. “Teníamos un conjunto de materiales, ya sea en el texto o en la imagen, en la medida en que realmente queríamos mantener un equilibrio entre el álbum de fotografía y algo no solo para ser visto, sino que también leemos de principio a fin”. El resultado es un libro que se balancea entre el acceso y el arte, y estamos entrelazados con las conversaciones con colaboradores, los textos de Rajndra Roy y Olivia Ling, y imágenes de más de 30 fotógrafos, junto con el archivo de Swinton.

La colaboración de Swinton es cada página del libro, con las contribuciones de nueve de sus socios técnicos más cercanos, incluidos los cineastas Joanna Hujy Apichatpong werasethakuly Pedro es el cluby Luka GuadaninoY Jim Garmoush; Historiador de la moda Olivier Selaard; fotógrafo Tim Walker; autor Olivia Ling; Y director creativo Jerry Staveford. Ambas nuevas vistas se unen, forman una vasta constelación de voces. En cuanto a Kozakiewicz, este espíritu formó este libro en todos los niveles: “El método de Telda al abordar su cooperación creativa informó por completo la forma en que trabajamos. Queríamos un libro que refleje lo que intentamos transferir en la exposición – Esta amistad es la verdadera tierra inicial de creatividad y arte, y una parte básica del proceso. Y agrega que este sentimiento de confianza, generosidad e intensidad intelectual es la firma de Swinton, y la razón de su cooperación para mantener esta frescura.

El libro se siente menos retroactivo que un documento vivo y una llamada al mundo de Swinton. La conversación de apertura es un mensaje gentil para Derek Jarman, titulado Forever Sheoes. Swinton escribe sobre rituales comunes, flores comprimidas, zapatos con su nombre y amistad permanente. En cuanto a Swinton, Jarman continúa desplazando su trabajo, mientras escribe sobre la fábrica de Jade en su oficina, que descendió de la primera fábrica a la que lo ha hecho.

En la figura, la publicación abarca una calidad espectral: cuatro hojas diferentes de moral y hojas de acetato que funcionan en la capa de trabajo, como los rodillos de películas. “Durante todo el proceso, pensamos mucho sobre fantasmas, vela, capa y espacios superpuestos”. “¿Cuánto es mejor representar esto en el cuerpo del cuerpo más que diferentes opciones para papel? Al igual que Swinton, insiste continuamente en las capas porosas, incompletas: arte como proceso y continuidad, no el resultado final.

Más adelante en el libro, el artículo de Olivia Ling, la república ilimitada, escribió en Swinton como un “soldado de cine”, que se dedica a la edición del cuerpo, la liquidez del sentimiento y las infinitas posibilidades de la vida. Ling argumenta que la vida es de naturaleza líquida, y que los cuerpos, el tiempo y nuestro sentimiento particular siempre están cambiando, pero los humanos se aferran a los delirios de la dureza y las fronteras. Swinton encarna esta capacidad de cambiar no solo a través de transformaciones de género o múltiples roles en una película, sino revelando los poros del personaje. Sus programas, ya sea el shock d. La segunda parte de los recuerdosHacer del cuerpo un sitio para la verdad psicológica. Además de la actuación, el cine se trata como una “república ilimitada”, que es un espacio común donde la audiencia se rinde para controlar la entrada de un nuevo mundo conjunto.

El libro es un archivo íntimo, que incluye fotos tempranas que siguen la evolución de Swinton desde su reproducción, Androgens in Joanna Hug CaprichoA las fotos explícitas de Simon Fisher Turner que llevan a Swinton y Jarman a Peter LindbergEscultura, fotos icónicas. Estos archivos revelan permanentemente un artista en el movimiento y remodelan el marco a su alrededor. Esencial en el libro es la idea de que la memoria no es un registro para el pasado sino una puerta de entrada al futuro. En una conversación con Joanna Hug, discuten “La historia del futuro”, donde a través de las fechas personales y artísticas hay semillas de lo que viene después de eso, la parada creativa “ordinaria” o los momentos fértiles para comenzar nuevos esfuerzos artísticos. Juntos, su trabajo es débil como superpotencia: dos artistas que siempre están listos para imaginar lo siguiente juntos.

La conversación final con Olivier Selaard es discutir el nuevo proyecto de Swinton en el Dey, un profundo viaje personal durante su vida a través de la ropa en una actuación titulada CVS, donde Swinton, con Sailard, da vida a su colección de ropa selectiva y vacía a la familia familiar. En la conversación, ambos enfatizan que la identidad se repite, inestable; Swinton también pone un poético, similar a un ramo de flores: examinas cada flor a su vez, con paciencia y curiosidad, sin entender a todos.

El libro explica que la creatividad no es una cuestión de confianza o logro, sino de los porosos, listos para sorprenderse y continúa conversando con el pasado, el presente y el futuro. En estas páginas, La vida de Swinton no es una biografía, pero es un trabajo avanzado: meditación en el tiempo y la posibilidad, para recordarnos que las identidades más persuasivas nunca se fijan, pero continúa, como Swinton.

Tilda Swinton: Continuar Mostrado en Eye Filmuseum en Amsterdam hasta el 8 de febrero de 2026 estudiar Fue publicado por Rizzoli y ya está fuera.