En Ferragamo, Maximilian Davis mira la feminidad en los veinte años

Alrededor de la mitad de la carretera durante la primavera/verano de 2026 Ferragamo Show, Maximilian Davis desempeñó el papel de los palpitores bajos, que se puede reconocer de inmediato (al menos, a gay) en el lento de Kylie Minogue. Es adecuado. Lo que Davis hace en Ferragamo es una quema lenta, y es una acumulación gradual de nuevas ideas para el vestuario y las partes del hardware, las siluetas y los planes de estudio que pueden estar en línea, como este tono, para que coincidan con la marca en el futuro.

Muchos de esta modernidad, de hecho, son muy antiguas: Davis es un sastre malvado, y este grupo en particular saltó nuevamente después de un siglo, y mira a la imagen de 1925 de una misteriosa estrella de cine misteriosa, si no Todd, extrañamente, una actriz con antecedentes de moda que usó para diseñar su propia moda para muchos de sus papeles. Había una foto de ella en el archivo de Ferragamo, con el estampado de leopardo que provocó el pensamiento de Davis.

El año 1925 estuvo en muchos paneles de humor para los diseñadores esta temporada, aparentemente, este fue el año de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales en París, que dio un título, si no necesariamente nacido, para Art Deco. También fue el primer año de Josephine Baker y Lei Revo Níger, el nacimiento de una estrella internacional y se convirtió en percepciones de artistas de actuación a una escala más amplia. Davis se da cuenta de su posición como un rubor negro a la cabeza de una casa de lujo italiana, un fabricante de historia, efectivamente. Su creatividad, sin definición.

Ejemplo: que si no hubiera sido Todd, Davis se considera la política de anomalías. Él dijo: “Estaba interesado en cómo importar algunos materiales, publicaciones y textiles de toda África y la región del Mar del Caribe a América y Europa para convertirse en un signo de la situación”. Josephine Baker no fue martirulada directamente como influencia, pero cuando Davis más tarde habló sobre los años veinte del siglo XX como un momento “en el que las mujeres estaban creando una nueva feminidad, fue una celebración de la libertad y la autoestoración”, me hizo pensar en su imagen incómoda y aún liberadora. También hubo referencias a los trajes Zoot para la era de Harlem, y los gestos a la pintura, y tal vez, con los días finales de Superfine: costura negra Exposición en el Museo Metropolitano de Nueva York.

Hablar sobre los años veinte del siglo XX y la promoción reaccionaria puede estar entristecido por este grupo en las visiones de un efecto retroactivo, sin embargo, se sintió como si fuera una expresión eléctrica de elegancia y presente. Los vestidos de cambio estrechos vinieron en maravillosas colecciones de planes de estudio impresos y probados con flores en flor en colores extraños, como fotografías con cuello a mano, mientras que los hombres fueron cortados generosamente, elegantes capa y bufandas alrededor de las caderas y abandonaron el suelo. Los zapatos y los bolsos se veían geniales.

Ferragamo decidió organizar su oferta en el extranjero, en una temporada que un Milán efectivo fue testigo de un incentivo efectivo que dirige vuelos y criticó a la ciudad. La marca hizo un peligro y decidió avanzar EscascoEn lugar de retirarse dentro, había algo poético en las modelos que caminaban sobre la alfombra negra negra, cada paso húmedo que hace que parezca que la tinta estaba goteando debajo de sus zapatos. Ferragamo arriesgó los peligros con este lugar, y ha resultado. Lo mismo se aplica a la cita de Davis.