Esta exposición mira la niña a través de la moda, el arte y el cine.
Con el trabajo de Sofia Coppola, Simone Rocha y Louise Bourgeois, una nueva exposición en Amberes analiza la adolescencia en todas sus contradicciones, inocencia y complejidad
Más allá del diluvio de superficie de la estética de la tendencia – Cottagecore, Fairy Core, Ballet Core – El serio reconocimiento de la niñez es sorprendentemente reciente. Hasta principios del siglo XX, los niños estaban vestidos por igual; Solo en la década de 1950 surgió el ‘adolescente’ como una categoría distinta, fabricada en gran medida por compañías de ropa que vieron su potencial comercial. Antes de eso, los adolescentes resbalaron torpemente entre la ropa para niños grandes o las prendas de adultos pequeñas, y las expectativas que vinieron con ellos. Pero la niña es mucho más que un nicho comercializable: la última exposición de Momu Antwerp Chicas: aburrimiento, rebelión y ser intermedio Reclama la palabra de anular cliché, enmarcando la adolescencia no solo como un catálogo de luchas, sino como un crisol de fuerza, autoinvención y agencia.
A través de su visión sensible, la curadora Elisa de Wyngaert expande la adolescencia más allá de un mero umbral en un terreno de convertirse. “Los adolescentes siempre son omitidos, pero son el grupo más luchador”, explica. “Sus recuerdos se cortan bruscamente porque son hiper-dudas de cómo se encuentran con los demás”. La exposición se abre con una habitación recreada de Sofía Coppola‘s Los suicidios Virgincompleto con los vestidos originales de las hermanas Lisboa. Las habitaciones se repiten en todo momento: en los espacios imaginados de los diseñadores Jenny Fax y El botín de uno – Como paisajes de expresión y depresión, comodidad y restricción. Pocos artistas capturaron esta tensión más agudamente que Louise Bourgeoiscuyo delantal bordado, leyendo “Tuve que ser perdonado por ser una niña,” corta el corazón de la vergüenza y expectativa adolescentes.
Como señala De Wyngaert, “arquetipos como tutus, uniformes, calcetines blancos, zapatos Mary Jane: cuando se usan curiosamente, cuestionan presunciones sobre la obediencia y la mansedumbre, y proponen nuevas identidades más inclusivas”. Varias obras en la exposición revisan estos símbolos de la niñez como una sensación de anhelo de lo que podría haber sido. Sobre un autorretrato pintado, la artista Arisa Yoshioka atrae un vestido de lino vintage, convirtiendo la memoria en fantasía y fantasía en una estrategia para la supervivencia. En otros lugares, estos emblemas familiares cambian de marcadores de pulcritud y sumisión a accesorios para resistencia y juego.
En ninguna parte es esto más claro que en los vestidos de comunión exhibidos (blanco, atado, inquietantemente nupcial, vinculando la niñez con la docilidad en lugar de la independencia, y notablemente revisados por Simone Rocha. Al crecer en Irlanda, envidiaba a las chicas a su alrededor que participaron en el ritual, y sus colecciones han regresado repetidamente a esta silueta, solo para distorsionarla con proporciones desafiantes, inquietando la obediencia que los vestidos una vez se imponen al empoderamiento.
A lo largo de la exposición, la moda se vuelve más amplia en sus propias estribillos de la niñez. Una varita de lentejuelas plateadas de MargelaLa colección S A/W02, que ha guardado precientemente, se sienta junto a la ropa interior de MIULa colaboración con Petit Bateau. Molly GoddardLos vestidos de tul de gran tamaño recuerdan la comodidad protectora de las prendas de infancia. Editor de cine invitado (y autor de otra columna Estudios de la niña) Claire Marie Healy reúne un montaje que rastreaba cómo se ha diseñado la infancia en la pantalla, desde la facilidad vestida de Jean Seberg en Hola tristeza (1958) a los rituales de Bodycon de Céline Sciamma‘S GIRNHOY (2014). Si tales diseños una vez señalaron infantilización, ahora leen como poder: el vestimenta juguetón y colorido afirma que la agencia femenina en un idioma una vez solía disminuirlo.
Si la nostalgia suaviza la niñez, el presente, lamentablemente, lo endurece. Las redes sociales han acelerado la vulnerabilidad de los adolescentes (crisis de imagen corporal, trastornos alimentarios, el espectro de los defensores profundos) al tiempo que borra el aburrimiento fértil que una vez crió la creatividad y el devenir privado. En esta inquietante luz contemporánea, las niñas leen menos como nostalgia que como insistencia: mirar la adolescencia en sus contradicciones, su inocencia y volatilidad, su complejidad. Bourgeois capturó esta tensión en un texto de 1947, más tarde realizado en sus ochenta años y ahora apareció en la exposición, que imagina a una mujer que espera y espera hasta que se vuelve cada vez más pequeña, una alegoría de cómo se alienta a las niñas a no crecer, sino a encogerse.
Sin embargo, la exposición se cierra con una película de Leonardo Van Dijl, formada de grupos focales con niñas de nueve a 19 años celebradas en 2024-2025, en la que hablan sobre lo que la niña significa para ellas. Es una proyección de la fortaleza que afirma el alma: de las mujeres ahora, y de las generaciones de niñas por venir. Y como nos recuerda De Wyngaert, este es solo un hilo de una historia mucho más grande. “Tuve que tomar decisiones sobre qué historias de niñez contar”, reflexiona, “y esas preguntas a veces me mantenían despierto por la noche, ¿lo estoy haciendo bien? Porque una exposición no puede resolverlo. Tomará documentales, libros, historias, novelas de la mayoría de edad, todas apiladas, para incluso comenzar a contar una historia apropiada”. Girls ofrece un recordatorio a todos nosotros, incluso como mujeres cultivadas, de la importancia de alcanzar hacia adentro para tocar nuevamente la maravilla y la intensidad de la niñez.
Chicas: aburrimiento, rebelión y ser intermedio se exhibe en MOMU en Amberes hasta el 1 de febrero de 2026.
