La nueva ‘mandíbula’ del Museo de la Academia dentro de la exposición del 50 aniversario

Cuando hizo el éxito de taquilla “Jaw” de 1975, Steven Spielberg tenía solo 26 años, un director maravilloso está recibiendo Un thriller de frasco asesino Casi se ahogó antes de que su carrera emergente se volviera contra él. HollywoodEl miércoles, el actual cineasta de 78 años ha dicho que se ha sentido lo mismo que ahora, ya que ahora es, ya que ahora está en motivo del 50 aniversario de la película.
“Decidí tomar el riesgo nuevamente y no prepararme con ningún comentario hoy”, dijo a la multitud. “Estoy vacío, con la mano, se han unido de manera tan eficiente mientras caminan por la exposición sin una colección de memoria en la última hora”.
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Spielberg fue el más golpeado mientras deambulaba por las galerías, de alguna manera sobrevivió, cuando el inolvidable ataque de apertura en la imagen, como un niño en el agua cuando una joven fue arrastrada por el tiburón que nadó por el tiburón que nadó. “¿Por qué alguien lo llevaría, mantendría 50 años y luego tomaría el préstamo en la academia?” Spielberg dice que está realmente sorprendido. “¿Cómo lo supieron? No lo sabía”.
Apertura el domingo y funcionando en julio de 2026, “Jaos: The Exhibition” es el espectáculo más grande dedicado a la película única del Museo de la Academia, con más de 200 obras de arte, exhibición interactiva y entorno de inmersión, con 11,000 pies cuadrados Marlin y Jeffrey Catzenburg Gallery. Entre los aspectos más destacados, el signo original de “Amity Island le da la bienvenida (cambiado a la trama, los vándalos que agregan una aleta de tiburón), una construcción de la cabaña Orka, los ataques de los Tiburones contra Joe Alves y los conceptos principales del arte y las notas de Sparrberg. Además, Obsessive puede ver la pistola de herpón de Quinta y las especificaciones de diseño originales para tiburones mecánicos construidos para aterrorizar el viñedo de Martha en 1974.

El original “Amity Island bienvenido a usted” es una de la nueva exposición del Museo de la Academia.
(Para un lurent / período)
La exposición no se trata solo de monitorear el alivio detrás del vidrio, sino también invitar a los visitantes a tomar medidas en el proceso de cine. Las estaciones interactivas permitieron su zoom de Dolly cuando el principal más amplio de Roy Shidar se da cuenta de que el tiburón atacó la playa, toca dos temas de notas de la puntuación ganadora del Oscar de John Williams o realiza una réplica de escala del tiburón mecánico usando palanca manual.
La elección de “Jaw” no fue tan sorprendente para la exposición de esta oportunidad. Spielberg ha sido durante mucho tiempo uno de los campeones visibles del museo, millones ha otorgado 10 millones de subvenciones para construirlo en el 21. La película en sí ha definido el éxito de taquilla de verano moderno, pasó 14 semanas atraídas en la parte superior de la taquilla de los Estados Unidos y se ha convertido en un evento global que ha cambiado la forma en que Hollywood ha lanzado sus películas más grandes. Del museo Abierto hace cuatro añosSu objeto más grande es Bruce, un apodo de tiburón modelo de 25 pies después del abogado de Spielberg, colgado en el cuarto piso y rápidamente se convierte en una máscara informal.
“Bruce ha estado allí desde la apertura del museo”, dijo el director y presidente del museo, Amy Homema. “Entonces, para mí, solo era comprensible sumergirnos más profundamente para nosotros, contar más historias sobre la creación de películas. Esta película es querida. Está buscando al público a lo largo de la generación. Y tenemos muchas historias para nuestro espacio de exhibición más grande, muchas historias”.

La exposición incluye una pequeña réplica de tiburones mecánicos que los visitantes pueden ir con la palanca.
(Para un lurent / período)
El espectáculo fue una épica de tres años para mantenerse unidos. Los curadores tienen acceso al archivo de Spilberg en el archivo de Spielberg en el archivo Spielberg, que incluía el curador del pastel curador El editor Varna Fields ha sido galardonadoCuyo tout corta ha creado un suspenso de la película. Finalmente se encuentra a través de una transacción de eBay.
Homema dice: “Mucho trabajo de nuestro equipo curatorial es la víctima del tesoro, especialmente cuando hablamos de películas hechas en la década de 1970”, dice Homema. “No había práctica general para mantener objetos a favor de los estudios o archivos. El rehacer, el reciclaje, se tomaron por separado”.

La ropa que usa los actores en la “mandíbula” se exhiben en la exposición.
(Para un lurent / período)
El resultado es una exposición que casi tocó la película en sí. El propio archivo de Spielberg contribuye a una serie de toques personales: un tablero camuflado con forma de dientes de tiburón, un agradecimiento al productor Richard Janak, una ruptura récord de la ruptura récord de su secretario. Los accesorios y las chaquetas de mantequilla de tela, Hoper Raksak, Brodie’s Amity Police Patch: marca de “playa cerrada” y finlandina dorsal fibiblasal, así como objetos icónicos como la isla Ami, despiertan la sensación viva de la isla. Los hechos de tiburón escritos a mano de Spielberg muestran una investigación apasionada que hizo que el cazador sea creíble en la pantalla.

Un guión anotado de la producción de “Jaws”.
(Para un lurent / período)
Más que cualquier película antes, “Jaos” mostró cómo una película exitosa podría extenderse mucho fuera de la pantalla, creando mercancías y vínculos que ayudaron a definir el modelo de gran éxito. La galería final de la exposición impulsa la casa con las inundaciones de patrones que trazan el tiburón durante décadas. Los carteles de todo el mundo testifican el impacto global de la película, cuando los recuerdos de 1975 parecen estar molestos: camiseta de la mandíbula, collar de dientes de tiburón, una máquina de pinball vintage, un dispensador abovedado, tiburón inflable, juegos de mesa para niños y escarabajos.
Para el Museo de la Academia, la exhibición de “mandíbula” se expandió antes del pequeño espectáculo sobre la creación de “Wizard” y “The Godfather”. No se trata solo de respetar un clásico, sino también de llevar a la gente a través de la puerta. La película en sí todavía está llena de gente, el segundo nuevo título en la taquilla el mes pasado con una liberación del 50 aniversario, el segundo final de Darren Aoronafsky de la segunda vez antes del thriller del crimen “Póngase al día” robado“Y la comedia oscura “Rosas”.

Una “mandíbula” de alcohol es uno de los numerosos elementos para testificar el poder de comercialización de la película de la máquina de pinball.
(Para un lurent / período)
“Siempre estamos pensando en el equilibrio”, dice Homema. “CineFills y Dy-Hard Film son lo que atraerá a los fanáticos y lo que atraerá a los turistas que no saben demasiado sobre la historia de la película. Nunca es ‘/’-‘, siempre es’ y ”.
El museo ya está mirando el frente con un plan predeterminado de todo el Spielberg en 2021. Será la encuesta más amplia de su carrera hasta hoy, la “mandíbula” creará la “mandíbula” al hacer que la lente sea más amplia para incluir su creación de películas de cinco décadas.
Para Spielberg, la exposición “Zaos” trajo la terrible experiencia para hacer una película que una vez pensó que su carrera terminaría. Los obstáculos se han apilado: un tiburón mecánico que rara vez funciona, se negó a cooperar con el clima y una producción de 100 días que se extienden 100 días en comparación con el horario, los miembros de la tripulación obtuvieron la playa y solicitaron la fecha de la primera ventaja que no pudo suministrar.
“Pensé que mi carrera era prácticamente la mitad a través de la producción de ‘Jaos’, porque todos me decían: ‘Nunca volverás a alquilar'”, dijo desde el podio. “‘Esta película es la forma de superar el presupuesto y el horario y usted es responsabilidad real como director’ ‘, así que realmente pensé que haría todo esto mejor porque no volvieron a trabajar en la industria después de ver la película”.
Dijo que lo que habían recibido a través de ellos era una cámara común. Spielberg también dijo: “Nos unió a todos”. “Nunca he estado cerca de ningún equipo o reparto”.
Y al final, la lucha se detiene. Spielberg dijo: “La película definitivamente ha gastado en mi carne de libra, pero me dio una tonelada de carrera”.