La directora Alice Diop trata sobre el arte del cine

San OmarDirector francés Alice DiopLa primera narración en la narración inspirada en el juicio de la mujer senegalesa que finalmente condenó por la mano de la vena causó un sentimiento cuando se mostró por primera vez en el 79º Festival Internacional de Cine en 2022. Ganó el premio Grand Press, junto con el premio Luigi de Laurenis y Dadub para el equipo internacional. salida Celine Siamma Lo describió como un “poema de cine”, y estableció su enfoque estricto, oficial y estético, y su deseo de crear imágenes de mujeres negras, con toda su complejidad, Diop dijo que rara vez fue vista en la película o lectura en literatura.

Esto es por primera vez, si se puede llamarlo, dado que Diop, ahora de 46 años, dirigió su primer documental, La Tour du Monde, en 2005, atrajo la atención de Miuccia Prada y MIUPara la serie continua de películas, historias de mujeres. Fue lanzado por Miuccia Prada en 2011 como una plataforma para los cineastas: “Una conversación con mujeres sobre mujeres”, con las palabras de Prada, la serie sigue la estructura de moda estacional, con dos películas cada año. Último, treinta instalación con derecho Fragmentos de VenusEs de Diop, y apareció por primera vez nuevamente en el arma. Antes, entre los gerentes Janewich Bravoy Lin Ramsayy Miranda Julio Y el difunto Agnes VardaPara todos, el resumen es simple y abierto. Cada película incluye la ropa de Miu Miu como latitud, no exclusiva, sino en algún lugar. De lo contrario, es una celebración de ruedas libres y exploración de la feminidad en el siglo XXI, y cada uno tiene una visión distintiva.

Diop Robin Costi Lewis, el ganador del poeta estadounidense Robin Lewis de 2015 en Venus como fuente de inspiración para ello, el punto de partida y el vaciado de actuar, o más exactamente, distorsionando, para las mujeres negras durante el arte occidental durante miles de años. En Venecia, Diop discutió la película de la historia de las mujeres, su inspiración, sus efectos y los motivos detrás del cine.

Alexander Fiore: ¿Cómo se acercó Miu Miu para participar en el Proyecto de Cuentos de Mujeres y qué le importa? ¿Por qué dijiste que sí?

Alice Diop: Miu Miu se ha acercado a mí hace unos tres años después de la oferta de Saint Omar en Venecia, y más de tres años, Verde Veskonte [Director of Talent Relations, Special Projects and Prada PR and, alongside Miuccia Prada, co-founding member of the Miu Miu Women’s Tales committee] Cada año me pedía que me uniera al equipo. Realmente honrado porque es una colección prominente y la mayoría de las películas que hicieron películas para cuentos de mujeres se encuentran entre las personas que lo encuentran más interesante hoy. En su manera individual, cada uno de ellos encontró una manera de tratar con este comité. Así que me sentí muy honrado, pero también tengo que decir que cuando me arrojaran a una película en una película, algo tomará mucho tiempo, viviré durante meses, realmente necesito sentir que es necesario. Si no tengo este sentimiento, no puedo adherirme.

En el caso de este comité, tardó tres años en encontrar ese momento ideal, ya que esta parecía ser la forma correcta de lidiar con las preguntas que me estaba haciendo. Así que dije que sí recientemente porque estaba pasando un año en los Estados Unidos. Así que tuve este tiempo y también estaba trabajando en un texto que me queda completamente, y esto parece estar intensificando todo lo que estaba trabajando durante años. Este modelo parece ser el modelo ideal para dar problemas que este texto ha planteado una salida cinematográfica.

AF: En relación con eso, me preguntaba si esta era una película que ya había imaginado, visualizado, esperado o esperado, o es una respuesta específica a la invitación. ¿Crees que los fragmentos de Venus siempre sucederían?

M: Me gustaría decir que es una mezcla de ambos. Por un lado, hay una oportunidad para el comité y, por otro lado, hay estas cosas en las que estaba trabajando. Esta película se refiere a la representación del cuerpo negro en el dibujo, entonces, en realidad, simplemente, la historia del arte en general. Ambas son preguntas a nivel cinematográfico y el nivel personal son aquellas en una fuente práctica como director de cine, desde el principio. Entonces, todas estas repercusiones y efectos que Robin Coste Lewis se intensifican en el texto parecían ser una película corta en este contexto, la forma ideal para responder a estas ideas. Fue realmente un caso para aprovechar esta oportunidad para hacer una película personal para mí como St. Omar, y como una película que actualmente se está preparando, la próxima característica. Los fragmentos se han convertido en una pieza de mis películas que no son menos importantes que cualquier otra cosa.

“Esta película se refiere a la representación del cuerpo negro en el dibujo, entonces, de hecho, simplemente, la historia del arte en general”. – Alice Diop

AF: ¿Podemos expandirnos, discutir el texto?

M: Es necesario hablar de eso. Por lo tanto, de hecho son dos textos del poeta afro estadounidense, Robin Kosti Lewis, quien escribió una colección de poesía titulada Voyage of the Sable Venus. En este grupo, hay un poema largo, a saber, que es muy experimental, y es un poema en el que Coste Lewis encontró una forma poética de formular un gran proyecto de investigación que hizo, ya que recopiló todos los títulos y descripciones de enfermedades artísticas que mencionaron la presencia de los cuerpos de las mujeres negras de 38 mil años antes del tiempo actual. Son la multiplicidad de estos títulos que describen a las mujeres negras de una manera muy experimental, que crea un poema realmente sorprendente, no solo a partir de la poesía, sino desde el punto de vista filosófico, estético y político, porque revela cómo la visión se construyó en la historia del arte occidental a través de la tentación, el feto y la percepción de los cuerpos negros.

Entonces es un texto verdaderamente decisivo. Otro texto en el mismo libro, The Conclusion, es una pieza en prosa en la que Coste Lewis está cerca de este poema en la investigación y sus procesos, pero también en un nivel muy íntimo, los efectos que esta representación tuvo en su vida como mujer. Va más allá de la teoría. Tiene un impacto directo en cómo vemos a las mujeres negras nosotros mismos y cómo nos construimos. Entonces, me permití trabajar en estos tres años para confundir mi punto de vista como director de cine y también formular, para mí, en lo que estaba trabajando, los problemas con los que estaba tratando a través del cine durante 20 años, y reformándome y liberándome de esa opinión en el arte occidental. Esta película en particular fue una forma de formular, como director, todo lo que me ayudó en Coste Lewis a comprender, superar o superar.

AF: Sus películas anteriores estaban basadas en Francia y muchas de ellas en el vecindario, donde creció. ¿Por qué querías filmar la mayoría de los fragmentos en Nueva York y cómo formó o cambió su experiencia cinematográfica?

M: No creo que mi experiencia como cineasta cambie dependiendo de mi lugar. Todavía estoy como es al final de mi calle o en el fin del mundo. Al menos esto es lo que pienso. Pero no pude hacer esta película en Francia porque fue filmada Bedford-AtuyvestantY la forma en que viven las mujeres negras allí, el individuo en el que vivían y la sociedad que formaste, y la forma en que toman un espacio y alegría reales al tomar un área, y esto es algo que no he visto en ningún otro lugar. Bed-Stuy no es Estados Unidos, no es la ciudad de Nueva York. Es específicamente específicamente, y es uno de los grandes africanos históricos.

Tuve alegría por deambular allí, sentir reconocimiento, sentir reconocido y preparar la preparación, lo que significa que se le dio e hizo la base, que es algo que no experimento mucho en Europa o en Francia, porque la idea de la sociedad y la sociedad real no se alienta allí. No es apreciado. Por lo tanto, en la cama, fue la oportunidad de encontrar una sociedad en la que me sentí apreciada y donde las personas pudieran sentir protección contra estas visiones distorsionadas. Esta es una película que no creo que pueda haber hecho en ningún otro lugar.

AF: ¿Cuánto cuesta la película que cree que fue dirigida, y cuánto fue el documental, un reflejo de la realidad?

M: No podré decir, como dicen en Francia, “Todo está bien en el cerdo” [‘everything is good in the pig’ – meaning there is no waste]. Esta película es realmente. Tomamos todos estos elementos y no me interesamos en detalle. La película fue construida de una manera instintiva gratuita. Piezas documentales atrapadas. La puesta en escena se ha hecho oficialmente para transmitir algo muy teórico. Hubo un placer para fotografiar el cuerpo de la actriz. Hubo cosas que solo se encontraron vagando en la calle, luego en la sala editorial, todo esto fue recolectado con gran placer, pero todo se mezcló hasta el punto de que no conozco incluso después. De hecho, esto no es lo que está en juego con esta película.

AF: Hablaste sobre el miedo y la tensión que tú y otros sintieron en la Universidad de Harvard cuando el presidente Trump fue elegido. Para ti, ¿la película es una reacción a estas tensiones culturales? ¿Sientes que la película es una respuesta?

M: Bueno, estas tensiones culturales no nacieron en enero. Siempre estuvo presente. Esta perspectiva distorsionada no esperó hasta que Donald Trump se volvió efectivo o efectivo. Entonces mis películas no son reacciones a las noticias. Están haciendo algo mucho más profundo porque he estado trabajando en ello durante mucho tiempo, y esto definitivamente se repite con las noticias. Ahora, no estaba esperando que Trump sufriera como mujer, como artista, como artista, en la forma en que la mayoría de los artistas eligieron representar algo que se suponía que debía ser. Por eso me convertí en director de cine.

Mira los fragmentos de Venus aquí. La película estará disponible para transmitir en Moby Worldwide a partir del 15 de septiembre.