Diez para ver: “Nunca deberíamos haber caminado en la luna” en Southbank Center
Para Serge LaurentDirector de Programas de Danza y Culturales en Van Cleef & Arpels, proyectos como este son parte de un linaje. “Hay una historia tan larga entre la Maison y el campo de la danza”, dice. “Cuando lanzamos Dance Reflections en 2020, la idea era continuar escribiendo esa historia”. Ese compromiso ahora abarca 70 socios en 17 países. “La danza contemporánea no es un estilo, es un concepto, un concepto de libertad que permite a los artistas emanciparse de las reglas”.
Nunca deberíamos haber caminado en la lunaÉl dice, encarna ese espíritu. “Es una forma de acercarse al baile de una forma diferente. Invitas a las personas a un viaje en un espacio, como una exposición viva. Como audiencia, eres libre. Eres libre como cuando viajas”.
Para Wright, lo que hace que la pieza resuene es cómo cuestiona el baile en sí mismo. “(LA) El gran interés de la Horde es cómo el movimiento ha cambiado en respuesta a la cultura digital: la influencia de Tiktok, Grand Theft Autoavatares, incluso pornografía. Realizan Internet en busca de un movimiento interesante, luego lo elevan y lo ponen en espectáculos. En cierto modo, se convierte en un collage. Eso es controvertido porque cuestiona la autoría. ¿Alguien puede tener un movimiento de baile cuando circula tan rápido en línea?
Y sin embargo, argumenta, esto es exactamente lo que lo hace urgente. “Si miramos los estilos de baile de los últimos 200 años, la mayoría de la gente podría decir si algo era del siglo XVIII. Todavía creamos nuevos movimientos que nos hacen ir, ah, ese es de este momento. Por eso encuentro baile tan fascinante. Plantea preguntas sobre la sexualidad, el consentimiento, la forma en que realizamos nuestros cuerpos. Creo que la pieza no toma un lado. Pregunta más preguntas de lo que responde”.
En última instancia, lo que la audiencia encuentra es una actuación en parte, parte parte. “Ciertamente hay algo sobre la energía y el ambiente”, dice Wright. “A veces en un espectáculo de baile, la música está bombeando, los bailarines lo están yendo y estás sentado en tu asiento. Esto comienza a cerrar la brecha con los espacios donde normalmente experimentamos bailar: clubes nocturnos, espacios sociales. Da permiso a la audiencia para responder a su manera. Hay reglas ligeramente menos”.
Esa sensación de libertad atraviesa cada capa del proyecto. Para (la) Horda, se trata de multiplicidad. Para Pouffer, se trata de la universalidad. Para Poloudenny, individualidad dentro de la colectividad. Para Laurent, la libertad como la esencia de la danza contemporánea. Para Wright, la urgencia de cuestionar cómo nos movemos ahora.
En el Southbank Center, esas voces chocan en una sola exposición viva y móvil. El lamento de Kelly, “nunca deberíamos haber caminado en la luna”, es menos elegante que un desafío: pisar, bailar, movernos juntos, incluso si aún no sabemos qué significarán las huellas.
Fotografía cortesía del Southbank Center.
