Las películas que esperan en el Festival de Cine de Venecia
Con nuevos títulos de Sofia Coppola, Park Chan-Wook, Benny Safdie y más, aquí hay diez películas para tener en cuenta el festival 82ª edición
Este año, el Festival de Cine de Venecia Busca apostar su reclamo una vez más como la casa legítima de (con suerte) producciones estadounidenses de prestigio (con suerte) Oscar. Con tragamonedas de titulares bloqueadas para Guillermo del Toro (Frankenstein), Kathryn Bigelow (una casa de Dynamite), Noah Baumbach (Jay Kelly), Yorgos Lanthimos (Bugonia) y Luca guadagnino (Después de la caza), la 82ª edición del Festival de Cine italiano podría encontrarse con múltiples contendientes de los Premios de Hollywood en sus manos, con grandes bateadores internacionales desde Park Chan-Wook hasta Paolo Sorrentino y François Ozon también en el Lido. Quizás la mayor sorpresa es la alineación documental apilada, que incluye un nuevo trabajo llamativo de Sofía CoppolaLaura Poitras, Werner Herzog y Tsai Ming-Liang, lo que aumenta la sensación de que el evento de este año está lleno de branquias con promesa.
Aquí, presentamos diez películas para tener en cuenta.
El mago del Kremlin (Olivier Assayas)
El siempre ECLECTICO Olivier Assayas cambia su mano al drama político con el mago del Kremlin, adaptado de la novela de Giuliano da Empoli sobre el auge del artista convertido en fijador político Vladislav Surkov. Con papeles de plomada para Paul Dano, Alicia Vikander y Jude Law como un joven (ish) Vladimir Putin, la película promete un retrato intrigante de una figura definitoria en la política postsoviética una vez descrita como un “poeta entre lobos”.
The Smashing Machine (Benny Safdie)
Es un Safdie Brothers Smackdown este año cuando los autoros de los hermanos Benny y Josh se preparan para presentar sus grandes salidas en solitario, Benny aterrizó el primer golpe con la máquina Smashing Machine, una película biográfica deportiva sobre el luchador de MMA Kerr protagonizada por la roca en un gran maquillaje de prótesis. (Marty Supreme de Josh recibe su estreno en diciembre). La coprotagonista de Benny Oppenheimer, Emily Blunt, interpreta a la esposa de Kerr, Dawn Staples. Conociendo al director, podemos esperar cualquier cosa menos una película deportiva directa.
No hay otra opción (Park Chan-Wook)
El Director Park ha estado planeando su adaptación de la sátira corporativa espeluznante de Donald E Westlake The Axe (1997) durante más de una década; En 2019, dijo que tenía la intención de que fuera su “obra maestra”. ¿Tuvo éxito? Los asistentes afortunados en el festival de este año pronto lo descubrirán; Por lo menos, la película debería ofrecer al maestro coreano la oportunidad de dejar volar su bandera extraña después de los visualmente suntuosos pero atípicamente abotonados Decisión de irse.
La Grazia (Paolo Sorrentino)
Parthenope puede haber demostrado ser divisivo, pero sería una tontería descartar a Paolo Sorrentino que sirve algo especial en el Lido, particularmente cuando involucra a su protagonista de muchos años Toni Servillo (la Gran Belleza, Il Divo). Poner como una “historia de amor de estilo Truffaut” ambientada en medio de las mareas culturales y políticas cambiantes, la película se mantiene estrechamente en secreto antes de que una ranura de competencia abriera el festival.
Calle Málaga (Maryam Touzani)
Cineasta marroquí Maryam The Blue Caftan de Touzani fue un punto culminante sorpresa de Cannes en 2022, un drama matrimonial estelar que atrajo excelentes actuaciones de sus protagonistas, Lubna Azabal y Saleh Bakri. Para su seguimiento, proyectando en la sección de focos del festival, lanza a Almodóvar Muse Carmen Maura como una mujer española de 79 años que lucha por mantener su casa de la infancia en Tángar, Marruecos, en una historia sobre el envejecimiento que es “vibrante, sensual y desafiante”.
Remake (Ross McElwee)
La marca auto-reflexiva de películas de documentales de Ross McElwee estaba muy por delante de su tiempo; Puedes encontrar ecos de su trabajo en maestros modernos de la forma como Jardinero de Nathan y John Wilson. Prohibición como parte de una alineación de no ficción apilada en el festival de este año, la primera película del director de culto en 14 años trata sobre la muerte de su hijo, Adrian, y promete “Un trabajo formado por ausencia y impulsado por el impulso de seguir buscando, incluso cuando no queda una historia clara que contar ”.
Huérfano (László Nemes)
Dama Nemes ganó el Gran Premio en Cannes con Son of Saul, un drama de Auschwitz que presenta regularmente en las mejores películas de las listas del siglo XXI. Ha estado en su mayoría callado desde el lanzamiento de su segunda película, Sunset, en 2018, que cría controvertido su voz en 2023 para condenar el discurso de aceptación de los Oscar de Jonathan Glazer para la zona de interés. De todos modos, el nuevo trabajo del ex aprendiz de Béla Tarr es una gran noticia, y Huérfano, un drama familiar ambientado en medio del fervor anticomunista de Hungría de la década de 1950, será visto muy de cerca.
Monumentos de referencia (Lucrecia Martel)
Lucrecia La nueva película de Martel, la primera desde Zama en 2017, es un documental que se parece mucho a una obra, un relato del asesinato del activista de los derechos indígenas Javier Chocobar y una meditación sobre los legados poscoloniales que llevan a nuestro mundo al borde de la destrucción de hoy. “En el fondo de mi corazón, imagino esta película para máquinas que requieren que las narraciones complejas sean más amables que nosotros “, dice el director argentino.” Necesitamos nuevas estructuras narrativas que no respalden la oposición impulsada por el conflicto que conduce a la guerra “.
Marc de Sofía (Sofía Coppola)
Volviendo al Lido después Priscilla tuvo su estreno mundial aquí en 2023, el primer documental de Coppola se basa en su amistad de décadas con Marc Jacobs para entregar un retrato “íntimo y poco convencional” de una leyenda de la moda de Nueva York.
El testamento de Ann Lee (Mona Fastvold)
Ninguna alineación del festival de cine está completa en estos días sin un musical de prestigio que suena lo que hace su arco en la alfombra roja, y el testamento de Ann Lee de Mona Fastvold se ajusta por completo a la factura. Una “fábula épica” sobre el movimiento religioso Shaker protagonizado por Amanda Seyfried, la película fue coescrita por Fastvold con su esposo y su compañero de escritura regular, Brady Corbet, y cuenta con canciones originales de Daniel Blumberg, siguiendo su puntaje ganador de un Oscar para el brutalista.
