Venice Immersive extiende la realidad en el 82º Festival Internacional de Cine de Venecia – Surface

Durante mucho tiempo ha sido la misión del Festival Internacional de Cine de Venecia para aumentar la conciencia y la conversación sobre el cine internacional, en todas sus iteraciones, tanto como arte como de entretenimiento. El prestigioso festival, que se embarcará en su 82ª edición este 27 de agosto, se estrenará con ansiosamente nuevas obras de Luca Guadagnino, Yorgos Lanthimos, Mona Fastvold, Guillermo del Toro, Benny Safdie, Kathryn Bigelow y – en una sección en su propia isla en la Venete Lagoon – El 69 de la realidad de 69 años (Xr) de los proyectos (Xr) de 69. Venecia inmersiva.

En 2017, La Bienale Di Venezia introdujo una división inmersiva en la competencia en el festival de cine sobre Isola del Lazzaretto Vecchio. Aquí, los proyectos fílmicos desarrollados para realidad virtual y mixta encontraron una plataforma. En los últimos años, el compromiso de otros festivales con la narración de historias XR ha disminuido, pero Venecia ha reforzado su compromiso. Y como las historias, que van desde documentales cortos hasta narrativas ficticias dentro de mundos imaginativos, se han mantenido fuertes, la tecnología a su alrededor ha avanzado a un ritmo rápido.

Este año, Venice Inmersive presenta 30 proyectos en el segmento de competencia, 34 proyectos en la sección mejor de la sección inmersiva (en sí misma dividida en 11 mejores experiencias y 23 mejores mundos), y cinco proyectos en la sección inmersiva del cine de la Bienalle College. Los aspectos más destacados en todas las divisiones son abundantes, desde la celebración de 25 minutos de Vive Arts del 150 aniversario de Palais Garnier “,”.Ópera mágica“A una exploración animada y alucinatoria de la salud mental del cineasta japonés Atsushi Wada”,Si ves un gato,” y “Reflexiones de pequeño punto rojo“, Qué director Chloé Lee le dice que Surface es” un archivo interactivo que explora el impacto del cambio rápido a través de los recuerdos de los singapurenses cotidianos “.

Dentro de la experiencia de realidad virtual comunitaria “1968El director Rose Bond explora el poder de la protesta a través de una animación de 360 ​​grados y dibujados a mano, inspirados en fotografías fijas, acopladas con un sonido espacializado. Es esta inmersión multisensorial la que distingue el proyecto. “Como cineasta que salió del cine de cine para las proyecciones múltiples de la pantalla múltiple que las edificios iluminados, lo apreciaban durante mucho tiempo, lo agradecí el roto del marco tradicional”, “, lo que dice Bond”, dice Bond, que dice el marco tradicional “. Superficie. “Pero en mi corazón de corazón, siempre he envidiado el sonido y su presencia omni-direccional. Con el apoyo de tutoría del cine de la Bienal de Venecia inmersiva, mi trabajo ha entrado en esa dimensión faltante para involucrar un nuevo eje para la expresión artística”.

Jung Ah Suh, el director de “Perspectiva alienígena“—an ode to the special effects artist Carlo Rambaldi, the visionary creator of creatures for ET, Alien, Dune, and more—sees Venice Immersive as the blueprint for film’s future. “To bring Rambaldi’s vision into this space, alongside today’s pioneers, is both humbling and galvanizing—a reminder that the future of storytelling will be forged through collaboration, imagination, and courage,” the filmmaker Dice.

Con “Creaciones de mundos“Los codirectores Kristina Buožytė y Vitalijus žukas regresan a Venecia inmersiva por segunda vez.” Para nosotros, no es solo una oportunidad de mostrar nuestro trabajo, es una oportunidad para presentar una audiencia global a uno de los artistas más icónicos de Lituania, MK Čiurlionis “, dicen”, compartiendo su visión a través de una experiencia inmersiva en un contexto de Tal en el contexto. Venice Immersive es un lugar donde se valora el riesgo artístico y donde las nuevas formas como XR pueden pararse junto a la narración más poderosa de la película “.

“Primero me sumergí en las profundidades de la realidad virtual en 2012, cuando finalmente se volvió asequible que los artistas exploraran en casa”, Daniel Ernst, director de “”El gran orador“, Comparte con Superficie. “Esos primeros años se sintieron llenos de posibilidades, como cielos azules y pastos verdes en todas partes. A lo largo de los años, mi trabajo ha vivido en el espacio entre géneros y medios, y ‘The Great Orator’ continúa ese camino, existente en algún lugar entre una película y un juego, un mundo que visitas en lugar de ver o jugar”. Para “The Great Orator”, Ernst conecta los arquetipos de la tecnología actual de inteligencia artificial con la de los psíquicos de televisión de los años ochenta.

Elisabetta Rotolo, la directora de “Cats negros y banderas a cuadros“Atribuye el éxito de la división a los curadores Liz Rosenthal y Michel Reilhac,” quienes han construido un espacio donde la imaginación es ilimitada y las historias trascienden la forma “. Es esta visión, junto con el prestigio del festival y la impresionante ubicación, que ha establecido una experiencia como cualquier otra.